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miércoles, 31 de mayo de 2017

Sing street: Pasión y música






¿Quién dice que las películas con temáticas apegadas o semejantes a los musicales son aburridas en su totalidad? Es cierto que el llamado género "musical" en el cual la intervención de canciones y coreografías realizadas por los actores durante la película pueden suscitar hastío entre el público, puesto que los diálogos se reemplazan por melodías y bailes poco improvisados que forman parte de la cinta y es protagonista en su mayoría. Es comprensible que para el público en general lleguen a evadir este tipo de "género". Y eso que los premios más famosos de la historia acerca del séptimo arte son amantes de las piruetas y la voces alzadas (chicago y en su última entrega lan lan land, premios diversos otorgados a estas películas incluyendo nominación en el caso de lan lan land y ganadora a mejor película  chicago),  pero del lado del consumidor es diferente. Si no hay una promoción y un antecedente que respalde la película, por si sola quedará en el limbo junto con sus demás compañeras. Lan lan land fue una de las excepciones, por compartir sesudamente una historia intrigante y obtener el prestigio de ser una de las mayores nominadas a los oscares. No obstante, el resabio de que pudo ser una verdadera obra de arte quedó para muchos de los seguidores del director Damien Chazelle y para otros que esperaban con gran nivel desde su película whiplash. Nos llegamos a encontrar con una película un tanto sosa y gris. 

En el 2016 la industria de la cinematografía ofreció una diversidad de colores, idiomas y culturas en todas sus entregas. No cabe duda que hay muchas películas que no tienen una gran popularidad en nuestro país pero que se van colocando en las clásicas imperdibles para los cinéfilos. "Sing street" es uno de los ejemplos claros que aconteció en el año anterior. No fue auspiciada en mayor escala, hasta que empezó a ganar un grupo de seguidores que apoyaban fervientemente de que se trataba de las mejores películas del 2016, hasta ese momento las personas se empezaron a interesar en ella. Ya ha pasado un año de su estreno, no obstante nos quedamos con todo lo fantástico que nos ofreció "sing street". Porque de un pequeño paso es el inicio de un gran camino. 





Sing street. 

Clasificada como "musical" con una producción tripartita estadounidense- irlanda- británica podemos observar perfectamente la mezcolanza de estas tres naciones en atisbos significativos y profundos a lo largo de la cinta. Desde la pobreza de Irlanda hasta la música rock- pop desarrollada y difundida por toda Inglaterra pasando por la cultura "pop" estadounidense, todo esto desarrollado en un plano cotidiano y común. El director de origen irlandés John Carney, en su trabajo representa su conocimiento sobre la idiosincrasia de su país. En sus películas es representativo el papel de la sociedad y la crítica sobre ella, en esta no es la excepción. Los actores desconocidos para la mayoría de nosotros, logran captar nuestra empatía por ser carismáticos y naturales. sin demostrar la típica carga emocional y moral que llega a confundir. La película estrenada en el festival de cine sundance el 24 de enero de 2016, gano mucha popularidad y favorables criticas. Posteriormente fue lanzada en Reino Unido el 18 de marzo del mismo año. 







 El joven que solo quería amar.

El argumento de la película es fresca y divertida cuando te lo plantea. El protagonista Conor ve su vida cambiar drásticamente tras la recesión económica de 1980 surgida en Dublín, con la dura decisión de parte de sus padres de cambiarlo de escuela se enfrenta a otra cara de su hogar, con un ambiente urdido en violencia y reglas retrogradas empieza a encontrar cierto refugio en su propia soledad. Sino es hasta que un día saliendo de la escuela visualiza a una joven que capta inmediatamente su atención y sin mayor coherencia decide invitarla a realizar un video junto con su inexistente banda. Después de esto, su vida cambia de dirección. 



El punto fuerte de "sing street"


La película no se envuelve enteramente en la regla de un musical, cabe mencionar y aclarar este punto, puesto que los momentos donde interviene la música es con precisión y sin desajuste en el cuadro de la escena. Suele ser cuando la escena sale en escena, así que los bailes sincronizados y la voces a capella no estarán presentes, pero si un gran soundtrack original y con grandes temas tópicos de la década. Observaremos a los grandiosos The cure, los populares Duran Duran, al legendario David Bowie, siendo mencionados como grandes referencias para la década de los 80, que és la época que se basa la película. Las canciones originales son simplemente fabulosas, no hay ninguna que quede fuera de escena. "up"  "drive it like you stole it", para mencionar a algunas, son obligatorias para los melómanos. También mencionamos el uso de la ropa, sobretodo se observa en la protagonista de la cinta, que porta todo la moda espléndidamente. Otro punto a favor es la mención de los problemas en la sociedad en ese entonces, sea en la escuela o a puerta cerrada, promoviendo la comprensión a los personajes. 





Un final desajustado. 

La película para muchos críticos la han calificado con el mayor puntaje pero sin embargo queda pendiente algunos rasgos que no llegaron a convencer del todo. Algunos huecos argumentales, o los giros algo lentos de la cinta la dejaron un tanto rezagado, pero esto fue una pequeña observación ante todo lo bueno que estabas observando durante lo restante de esta. Pero llega el tan esperado final, el que tienes una alta expectativa ante todo lo que viste desarrollar, la trama, los problemas, las decisiones, ¿que pasara? y en cinco minutos aproximadamente que es lo que dura el final o las última escenas , aún no decides si era un final merecido para tan maravilloso filme. Pues no lo es, queda bastante alejado a lo que esperabas y no precisamente porque ya tenias formulado con argumentos y cuadros de escena como querías que se desarrollara pero si en una generación de sentimiento, pues repito, en este caso llegó a fallar. Aunque debemos admitir que no es un desastre, y tiene un encanto extraño e infantil pero no suficiente. Después de todo, el final quedó muy corto. 





¿Has visto esta película plagada de excelente música y referencias frescas? Si no es así, después de esta reseña que no ha contenido un gran spoiler sino una sinopsis, esperamos que te animes a ver un filme de no más de dos horas de duración que te tendrá bailando y tamborileando sus dedos a ritmo de "sing street" o como lo subtitularon "este es tu momento". Se encuentra disponible en plataformas online.


 Porque los sueños aunque parezcan tan lejanos pero si no te atreves a alcanzarlos morirás en vida. 




miércoles, 24 de mayo de 2017

SISTAR — Es hora de decir adiós a otro de los grandes grupos de chicas [Traducción de sus cartas de despedida]

Siete años de sensualidad desbordante y canciones icónicas que nos hicieron bailar han llegado a su fin. 



domingo, 21 de mayo de 2017

La estrella de J'Pop Ayumi Hamasaki esta quedando completamente sorda #WeLoveYouAyu

 El escenario es donde vivo. No sé vivir de otra manera. Jamás pensé que me esperaba un futuro como este. Pero escucharé aunque no pueda oír y me moveré aunque mi cuerpo me lo impida. - Ayumi Hamasaki (TeamAyu Fan Club Blog 20 de Mayo)


Ayumi Hamasaki, una de las artistas japonesas más vendidas de todos los tiempos anunció a través de su blog para su club de fans llamado "TeamAyu" que su oído izquierdo esta debilitándose cada día más.
Como saben, desde 2008 la cantante no tiene audición en su oído derecho, provocando que forzara el izquierdo y debido a esto se esta debilitando, provocando que Hamasaki este perdiendo completamente la audición.

Les compartimos el comunicado traducido por TeamAyu Chile

Desde a finales del año pasado he intentado ocultar lo mejor posible el hecho de que la condición de mi rodilla ha empeorado los últimos 6 años. Hasta hoy, he intentado no compartir este problema con nadie, ni siquiera con mi familia ni amigos cercanos. Mi opinión de compartir esto después de tomar una decisión tan personal no ha cambiado desde entonces. Había decidido y quería decir que después del CDL del año pasado me operaría y una vez terminada la rehabilitación volvería de a poco a los escenarios. Me apresuré en pedir horas médicas y volver a celebrar la llegada del 2017 con ustedes una vez decidida la fecha de la operación. Fui una tonta en pensar que me podría relajar después de la operación. Después de eso, el dolor con el que he estado viviendo cada día no es algo que pueda describir en un par de palabras, así que no lo intentaré. Luego de unos meses, aún siento mucho dolor cada día, sin embargo, sé que no es correcto decir esto si quiero decir que pienso superar esta etapa.

Además, mientras estaba de gira, mi audición ha empeorado. Debido a la ruptura de mi canal semicircular he comenzado a perder mi equilibrio. A veces, me es imposible el caminar en una línea recta, e incluso si lo logro, de alguna forma me tropezaré y caeré. En resumen, es como si estuviera en un estado de ebriedad, he llegado a vomitar en el baño del estudio un par de veces. Pero siempre me digo a mi misma “No me rendiré” y trato de seguir adelante. Con estos síntomas decidí ir al médico para realizarme un chequeo en mis oídos. “Ya que perdiste la audición de tu oído izquierdo, haz dependido mucho en tu oído derecho, y la audición de este también se ha dañado.” A pesar de que seguía sonriendo como siempre después de oír el diagnostico, mientras regresaba a casa mi mente se quedó en blanco. “Eh, ¿ambos oídos dañados? ¿Aún puedo ser considerada como una cantante?” era lo único que se me pasaba por la mente.En medio del show en el estadio de Yokohama, un conocido me contactó por Line, esto es lo que me escribió “Gracias a que existe amor, tú no pareces perder el coraje fácilmente. Debido a tu genuinidad, esforcémonos una vez más! Somos iguales a todos, y no importa quienes sean, quiero pararme al medio del escenario que creaste!” Esto fue como una bofetada en la cara y me hizo reaccionar de inmediato. Esto no es una responsabilidad ni un trabajo. Yo solo quiero volver a ser la Ayumi Hamasaki con la que ustedes están familiarizados. 
Lo único que tengo es el escenario. El escenario es donde vivo. No sé vivir de otra manera. Jamás pensé que me esperaba un futuro como este. Pero escucharé aunque no pueda oír y me moveré aunque mi cuerpo me lo impida. En verdad se los agradezco pero no necesito simpatía ni compasión! Hasta llegar a mi limite, seguiré avanzando con mi frente en alto! 

Espero verlos a todos sonriendo en el próximo show en Yoyogi Hall, ¿Trato?

Les compartimos esta información del FC de Chile para dar el apoyo de fans a la querida Ayumi




jueves, 18 de mayo de 2017

Top 7 videojuegos mayo 2017

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Mayo llega con grandes títulos para el mundo de los videojuegos y aquí en Nozomie te recomendaremos los títulos con más calibre del mes.


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1.       Prey
Fecha de salida: 5 de Mayo
Consolas: XBO PS4 PC
En Prey deberás tomar la piel de Morgan a quien guiaremos para que escape de la estación Talos I infestada de alienigenas hostiles mientras descubrimos la enmarañada historia de el porque estamos en la estación.


2     Injustice Gods Among Us 2
Fecha de salida: 16 de Mayo
Consolas: XBO PS4
El titulo se presenta solo, la secuela de Injustice llega con una nueva historia y nuevos personajes, nuevos mapas y mucho hype para los seguidores de los juegos de combate.
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3     The Surge
Fecha de salida: 16 de Mayo
Consolas: XBO PS4 PC
Con The Surge exploraremos un mundo lleno de robots asesinos, gente desquiciada e I.A.s fuera de control y lo único que está permitido es matar y evolucionar.
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4     Fire Emblem Echoes Shadows of Valentina
Fecha de salida: 19 de Mayo
Consolas: 3DS
El remake de Fire Emblem Gaiden finalmente está por llegar a las manos de todos los fieles seguidores de la saga.
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5     Rime
Fecha de salida: 26 de Mayo
Consolas: XBO PS4 PC
En Rime somos un niño naufrago que deberá resolver puzzles, enfrentarse a animales y explorar ruinas con la única ayuda de un zorro para poder salir de la isla
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6    Ultra Street Fighter 2
Fecha de salida: 26 de Mayo
Consolas: Nintendo Switch
Una versión actualizada del Street Figter 2 para la Nintendo Switch.
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7    Get Even
Fecha de salida: 26 de Mayo
Consolas: XBO PS4 PC
En Get Even encarnamos a Black un mercenario y asesino a sueldo que despierta sin recuerdos en un psiquiátrico abandonado. Estando ahí, Black, con la guía de su captor y con la ayuda del casco “Pandora” entrara en lo más profundo de su mente para descubrir la verdad de su único recuerdo.
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martes, 9 de mayo de 2017

LEE MINHO — El actor se prepara para su enlistamiento militar.

Lee MinHo comenzará su servicio militar obligatorio en unas horas.




T-ARA — El grupo regresará sólo con cuatro miembros.

Boram y Soyeon dicen adiós a T-ARA después de nueve años.




YOSHIKI — El líder de X-JAPAN debe ser operado de emergencia [Traducción del comunicado de prensa]

Yoshiki se someterá a una cirugía de emergencia por problemas de cuello y columna.



¡Los chicos de BTS asistirán a los premios Billboard!

Es tanta su popularidad que han sido nominados e invitados a una de las ceremonias de premiación más importantes del mundo.



lunes, 8 de mayo de 2017

DOKI DOKI CITY: HISTORIAS QUE HILVANAN AMOR

Este 11 de noviembre se llevará a cabo en la ciudad de México un evento que asegura un éxito total entre los seguidores del los géneros YAOI, YURI y homólogos. El arte del manga, cómic y la ilustración son los principales contenidos así como invitados importantes que harán tambalear a más de uno por su gran trayectoria en el ramo.





Se llevará a cabo en Expo Reforma con dos tipos de boletos:


Boleto general $150.00
Boleto Vip       $260.00






Uno de los invitados más esperados del evento son las aclamadas cosplayers Baozi & Hana oriundas de China, sorprenden por su calidad y personificación de diversos personajes de animes como Yuri on Ice, Super Lovers, killing stalking, entre otros. También se contará con la participación de artistas nacionales y extranjeros. 





Doki Doki city promete ser como lo dice su historia "la ciudad que reunirá historias que harán latir tu corazón" así que Nozomi net estará presente para traerte la mejor cobertura. Así que ampliamos la invitación a todos los interesados. 

Recuerden que el 12 de este mes se liberará la venta de boletos. 


Para mayor información y detalles en ;

https://www.facebook.com/dokidokicity/

http://www.dokidokicity.com/





RESEÑA: Tarde de Béisbol: Estadio Diablos Rojos - Run and Jump

El día sábado tuvimos el agrado de ser invitados por parte de la fundación chocho. El partido de béisbol de Los diablos rojos contra los Rieleros de Aguascalientes. 

Una visita realmente emotiva por parte de todos los asistentes ya que la fundación Chocho hace un esfuerzo impresionante para recabar fondos, apoyo y cariño para los niños con cáncer, un tema muy delicado, porque estamos hablando principalmente de niños y jóvenes que además de luchar por sus sueños luchan por su vida. 


Desafortunadamente el día del juego uno de los pequeños qué iba a cantar el Play ball previo al partido, tuvo una complicación médica, por lo que por su seguridad se tuvo que Cancelar su visita, pero esta historia no acaba ahí, el comité organizador nos invitó a cantar el Playboy por él y a comunicar que la fundación está haciendo todo lo posible para recaudar fondos para esta noble causa. 

Si quieres saber más de los trabajos que se realizan en esta fundación te invitamos a seguir su portal web y sus redes sociales. También te invitamos a seguir más este lindo deporte que es el béisbol porque además de ser el rey de los deportes es uno de los pocos que realmente se han enfocado de manera independiente a promover el apoyo a estas instituciones que desafortunadamente son movimientos privados o independientes y mucho de sus capitales provienen de la misma gente que desea apoyar tanto con su tiempo y con su dinero.


Fotografías y reseña: Rodolfo Miranda

miércoles, 3 de mayo de 2017

Kotani Kinya tocará con Orquesta Sinfónica en México.

“El cantante de las series de Tsubasa Chronicles y Gravitation se presentará con Toshimach”


El próximo 20 de Mayo de 2017 a las 20:00 hrs en el Teatro Esperanza Iris en la Ciudad de México se llevará a cabo el evento Kinya Symphonic, presentado por Ensamble Quimera y Anime Latam. El evento contará con la presencia del cantante Kotani Kinya, intérprete de la música de las series de Anime Tsubasa Chronicles y Gravitation, acompañado del personaje Toshimach, basado en los personajes de la Serie Super Sentai y herencia de los personajes de Power Rangers.
Durante Kinya Symphonic, podremos deleitarnos con melodías acompañadas por el Ensamble Quimera como The Rage Beat (Gravitation),  aerial (Tsubasa Chronicles), así como disfrutar el más reciente material discográfico del cantante perteneciente a la serie Toshimach, personaje que también interpreta el bajo en la melodía que lleva su nombre.
Bravery Owl Toshimach, es  el guerrero que dará paz al distrito de Toyoshima por medio de su encanto y nos acompañará con una muestra de sus habilidades y técnicas en el escenario. Su traje de guerrero está basado en los personajes de las reconocida serie “Super Sentai”, que dió vida a los americanos “Power Rangers”.

El evento también sirve de antesala a las celebraciones del aniversario de la  agrupación sinfónica de Ensamble Quimera, quien este año cumple 10 años desde su formación.

El concierto sinfónico tiene como objetivo estrechar los lazos de amistad que existen entre Japón y México a través de la música y  sucede en el marco de las actividades que Anime Latam llevará a cabo durante este 2017 para reconocer y conmemorar el 120 aniversario de la migración Japonesa a México.
Queremos unir a las personas de México y Japón a través de la música y hermanar a cantantes, compositores y actores de ambos países para  fortalecer aún más los lazos que existen entre estas dos naciones” mencionó Alejandro Gutiérrez Lizardi, Director General de Anime Latam. 

Los boletos pueden adquirirse mediante el sistema Ticketmaster a partir del día de hoy y el boleto VIP permitirá a los asistentes participar en el meet and greet a llevarse a cabo el día del concierto.


KOTANI KINYA
sitio web (solo en japonés): http://kotanikinya.net/

Cantante, actor y seiyuu. Inició en el año 2000 con el productor  Daisuke Asakura, quien también produjo al grupo TM Revolution, Iceman y Mad Soldiers y de la mano de Kenichi Ito, donde nacieron las canciones del Anime de Gravitation, siendo el seiyuu de la voz cantada de Shindo Shuichi

En 2005 Estuvo a cargo del tema del anime de la NHK TV  "Tsubasa Chronicle". Para 2008 establece su sello independiente y comienza a trabajar como freelance. Participó en el festival CLAMP 2011 y estuvo a cargo de la canción principal del mismo.
Kinya ha cumplido el sueño de infancia al ser responsable de cantar melodías dentro de la saga: "Mobile Suit Gundam"
Actualmente se presenta internacionalmente mostrando el arte de la espada japonesa durante sus conciertos a través del performance colectivo de la mano del personaje Brave Owl Toshimach.

ENSAMBLE QUIMERA
sitio web (en español): http://www.ensamblequimera.com/

Ensamble Quimera es un proyecto de mexicano de música de cámara. Han colaborado en presentaciones para la difusión de la música japonesa en nuestro país, así como para juegos de video como League of Legends. Desde el año 2007 se han presentado en múltiples foros de la mano de reconocidos artistas internacionales. Estuvieron a cargo del arreglo musical del opening en Español “Lillium” interpretado por Maryan MG.

BRAVE OWL TOSHIMACH
sitio web (solo en japonés): http://www.toshimach.net/

Como si se uniera a los deseos de las personas, una vez más ha nacido un terrible mal en el distrito Toyoshima, que fuera protegido alguna vez por “Mach Kamen”.  De las sombras ha nacido el líder de los cuervos de la oscuridad quienes se hacen llamar "Bukuro darkness".
Ellos están tratando de conquistar al distrito Toyoshima por medio de la manipulación de la historia y los productos locales, llenando de malos recuerdos a los habitantes.
Justo cuando se empezaba a cumplir esa ambición, un rayo iluminó a la ciudad. ¡Es el Guerrero búho, Toshimach! Su misión es, por medio de su encanto, llevar la paz a esta ciudad.
¡La pelea contra los Bukuro darkness por expandir la esperanza en el distrito Toyoshima comienza ahora!
Toshimach es el guerrero que dará paz al distrito de Toyoshima por medio de su encanto. Una persona con el temperamento muy corto, el origen de su poder es los deseos de las personas de Toyoshima.



martes, 2 de mayo de 2017

Lo nuevo de VAMPS: Underworld el "inframundo" del sonido


VAMPS es la banda de rock con influencia de "hard rock" americano que ha prometido desde su formación desde 2008 sorprender a un público en primera instancia japonés hasta más allá del continente oriundo para atravesar muros culturales con su mezcla de hardcore y rock. Pues debo decirlo, VAMPS está logrando su cometido. La marejada de este dueto producido por su sonido estridente y fuerte ha dejado a más de uno complacido y dispuestos a seguirlos con cada producción que realicen. Hyde (vocalista y fundador) y Kaz (guitarrista y compositor) son dos músicos con una gran trayectoria en el escenario musical, cada uno ha sido miembro activo de bandas de gran renombre dentro del escenario japonés y verlos unidos como compañeros de banda ha sido un verdadero vaivén de emociones. No cabe duda que esta banda ha generado diversas opiniones con sus trabajos y giras, siempre dan de que hablar, para bien o para mal, pero la calidad de estos músicos que les antecede y su gran capacidad creadora son solo algunas de las razones para dedicar un espacio de tiempo y degustar tu sentido auditivo con el estilo de los vampiros japoneses. 





Ultimo lanzamiento 

Formalmente tres producciones han sido lanzados bajo el nombre de la banda: VAMPS, BEAST y BLOODSUCKERS; sin contar con los sencillos, y cada una de ellas ha tenido éxitos en ventas ya sea entre sus mismos fans o en un mercado que la banda esta intentado explorar. Una servidora ha tenido la oportunidad de escuchar cada producción de estudio de la banda y ha dejado una vorágine de emociones e ideas por explorar. Para mi mayor estupor, algunos sonidos de la banda me ha resultado poco fundados y hasta esmirriados, queriendo provocar esa brutal explosión pero sin poder lograrlo del todo, pero eso no refuta que sus trabajos sean buenos y adictivos. El primer disco de VAMPS promete mucho para esta "super band", sus predecesoras tienen una matiz diferente convirtiéndose en un preludio de lo que intentaba encontrar VAMPS en su sonido.
Hace un par de días atrás, exactamente el 26 de abril de 2017, el disco "Underworld" se lanza oficialmente al mercado bajo distintos formatos para poder adquirirlo. 11 pistas son las canciones las que conforman el nuevo álbum, algunas de ellas ya las habíamos escuchado como sencillos a finales y principios de año. No obstante, esto no diezma el deseo de los "bloodsuckers" para ver el nuevo material que los vampiros habían estado preparando alrededor de estos meses. Con una portada apabullante y muy del estilo de los chicos de la banda, un nombre atrayente y sencillos melódicos y que atrapaban con cierto encanto rebelde, esta última producción era muy esperada para los amantes del rock en japonés y de VAMPS.  





En los primeros días se convirtió en uno de los discos más vendidos en algunas plataformas online. Los vídeos promocionales como "calling" eran de los más ovacionados y con buenas críticas al respecto, atrayentes por la característica sobriedad  de la banda. Los diques invisibles de la creatividad de VAMPS tienen grietas  y cada vez más notorias. Después de escuchar el disco, con una agradable sensación y ánimos renovados la pregunta seguía en pie en mi mente ¿hasta cuando y que tanto me sentiré pasmada por el sonido que la banda poco a poco esta logrando conseguir? Porque a pesar de que cada integrante es un experto músico y VAMPS tiene alrededor de nueve años de existencia, lo podemos seguir catalogando como una banda "nueva" con un gran camino por recorrer. Un camino excitante como espectador y seguidor de la banda que se elige por continuar. 


Underworld ¿lo que esperaba un nuevo público o la apuesta de siempre?

Como melómana inexperta, fan de los trabajos de VAMPS antes y durante la mencionada, amante del rock japones. ¿Era lo que esperaba de la ambiciosa propuesta del dueto japonés? Puede que mi opinión no sea de gran relevancia, o provenga de las líneas  pomposas de grandes críticos, sin embargo estoy encarnando los dos puestos que el mercado musical suele titubear para oscilar de un lado o del otro. El público que falta por encantar o el ávido grupo de admiradores que solo centellean su mirada llanamente por el nombre de la banda. Un juego interminable entre los diversos factores de una industria que por algo es millonaria. Pero cuando escuchas de un músico experimentado que quiere arriesgar un rol predeterminado que ha tenido por tantos años para explorar otro nuevo lado con grandes riesgos, las expectativas para muchos se alzan a veces inalcanzables. ¿Qué pasó con VAMPS? 

El portento de su último trabajo que promete un sonido nuevo, fresco, agresivo que hará tambalear hasta al más escéptico para mi gusto se convirtió en plausible. Exacto, VAMPS lo logró con este último disco sin embargo el resabio de que la mayoría de las canciones fueron sencillos escuchados con anterioridad mermaron la enigma de composición del disco. Era como ver un trailer de una película con más de la mitad de la película en ella. Pero es algo que no se puede muchas veces evitar, la cuestión no ayudo en relativizar la importancia del disco. 

Otro de los puntos débiles del disco que no pude evitar notar, aunque quise aferrarme a mi lado de fan inalcanzable y fiel, fue la monotonía entre las canciones. Algunas veces se percibe predecible y con falta de digresión que se necesita para tener una verdadera identidad entre cada una de las canciones del disco. No es que sea aburrido o se torne con hastío, para nada. Pero no se puede escamotear las vibrantes cuerdas, los patrones rítmicos e incluso la voz que se apega a una formula  buena y efectiva pero similar. 


Lo mejor de Underworld.

Me aventuro a escribir una crítica, no una reseña, porque esta banda merece un análisis que para mi gusto trate de tomar ambos lados de la moneda, como seguidora y como crítica . Por eso tengo que tomar los puntos delgados del álbum así como los buenos que tienen la marca del dueto. Por eso Underworld tienen grandes fortalezas. Para empezar el titulo del disco no necesita más de una palabra para expresar el ambiente general de la producción. La portada (mencionada anteriormente) es una belleza con un estilo inigualable que ya es una señal particular de la banda. Y lo principal estas once pistas que en su conjunto forman a un solo ser rítmico y musical. Uno de los placeres auditivos que pude percibir fue el uso adecuado de sintetizadores creando un "paisaje" en las canciones para un toque único en los momentos adecuados. Este elemento que es un tipo de "subvención" lo hace tener una personalidad propia del disco y crear un parámetro diferente de composición. Un gran punto a su favor de los vampiros.  Debemos añadir que las colaboraciones con Apocalyptica, Chris Motionless o Richard Z. Kruspe de Rammstein. fueron magníficas y enaltecieron a cada una de ellas.  

La voz de Hyde, antes de escuchar la producción, muchos argumentaban tener un punto rapaz con una dosis rasposa, efectivamente así fue, agregando su gran manejo de falsete, a pesar de todo, este gran vocalista no puede obviar su gran voz y sus variadas matices que puede obtener con suma sencillez. No importa el estilo diferente adoptada a lo largo de estas canciones, su interpretación es de lo mejor del álbum. También debemos contar la música a cargo de los demás integrantes, la guitarra con un sonido taimado pero provocador, sabe su potencial y lo llega a explotar en momentos, la batería es infalible y funciona muy bien para otorgar el pulso con regodeo para cualquier seguidor y no tan seguidor.


¿Escuchar o no escuchar underworld?

Sin dudas se debe escuchar el nuevo material de VAMPS. Es fresco, atrayente y muy fácil de enganchar con su sonido y letras. Pero aún se espera mucho de esta banda y por ahora no puedo decir que este material es "imperdible" pero si sumamente "disfrutable". A lo largo de este artículo deje en claro algunos puntos negativos y positivos que he encontrado particular y generalmente sobre la banda. Con el propósito de no escaquear y vanagloriar sin motivo a una banda con un gran potencial aun por desarrollar. Aun espero por un trabajo tan magnífico que parezca una epifanía a mi oídos, por ello reservo mi total admiración por ese momento, pero por lo mientras el trayecto es sumamente atractivo para seguir con VAMPS, porque como dicen "lo importante no es el objetivo sino el camino" y el dueto japonés sabe estimular con cada producción el interés del público. 


Por ultimo recuerden que  están invitados a comprar de manera oficial el nuevo álbum y sencillo

Calling

Regular edition
CD
  1. Calling
  2. Enjoy the Silence (Depeche Mode cover)
Compralo en iTunes México o Spotify
Limited edition
CD
  1. Calling
  2. Enjoy the Silence (Depeche Mode cover)
  3. The Past -Live-
  4. Replay -Live-
  5. Sweet Dreams -Live-
Compralo en iTunes México o Spotify

UNDERWORLD

Regular edition
CD
  1. Underworld
  2. Calling
  3. Break Free
  4. Don’t Hold Back
  5. Bleed for Me
  6. In This Hell
  7. Inside of Me feat. Chris Motionless of Motionless in White
  8. Rise or Die feat. Richard Z. Kruspe of Emigrate/Rammstein
  9. Sin in Justice feat. Apocalyptica
  10. B.Y.O.B (Bring Your Own Blood)
  11. Rise Up
Compralo en iTunes México o Spotify
Limited editionA
CD
  1. Underworld
  2. Calling
  3. Break Free
  4. Don’t Hold Back
  5. Bleed for Me
  6. In This Hell
  7. Inside of Me feat. Chris Motionless of Motionless in White
  8. Rise or Die feat. Richard Z. Kruspe of Emigrate/Rammstein
  9. Sin in Justice feat. Apocalyptica
  10. B.Y.O.B (Bring Your Own Blood)
  11. Rise Up
Blu-ray
  1. ZEPP Tokyo Live Performance Recording September 17, 2016
Compralo en iTunes México o Spotify
Limited edition B
CD
  1. Underworld
  2. Calling
  3. Break Free
  4. Don’t Hold Back
  5. Bleed for Me
  6. In This Hell
  7. Inside of Me feat. Chris Motionless of Motionless in White
  8. Rise or Die feat. Richard Z. Kruspe of Emigrate/Rammstein
  9. Sin in Justice feat. Apocalyptica
  10. B.Y.O.B (Bring Your Own Blood)
  11. Rise Up
DVD
  1. Calling -Music Video-
  2. Calling -Making of Music Video-
  3. Inside of Me -Music Video-
  4. Rise or Die -Lyric Video-
  5. Sin in Justice -Lyric Video-
  6. VAMPS Live 2016 Tour Documnetary
Compralo en iTunes México o Spotify
Limited edition C
CD
  1. Underworld
  2. Calling
  3. Break Free
  4. Don’t Hold Back
  5. Bleed for Me
  6. In This Hell
  7. Inside of Me feat. Chris Motionless of Motionless in White
  8. Rise or Die feat. Richard Z. Kruspe of Emigrate/Rammstein
  9. Sin in Justice feat. Apocalyptica
  10. B.Y.O.B (Bring Your Own Blood)
  11. Rise Up
Blu-ray
  1. ZEPP Tokyo Live Performance Recording September 17, 2016
DVD
  1. Calling -Music Video-
  2. Calling -Making of Music Video-
  3. Inside of Me -Music Video-
  4. Rise or Die -Lyric Video-
  5. Sin in Justice -Lyric Video-
  6. VAMPS Live 2016 Tour Documnetary
Extra
  • スカジャン(Sukajan) 
Compralo en iTunes México o Spotify