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miércoles, 29 de marzo de 2017

"Carmilla: La mujer y el vampiro

Carmilla,  novela publicada en 1872 por el escritor Sheridan Le Fanu,  se abordan las primeras características de  lo que viene siendo la literatura vampírica y la novela gótica.  En la obra de Le Fanu son  muchos los aspectos que podemos discutir de la novela, como por ejemplo, la inocencia enfrente de la bestialidad, el erotismo, el lesbianismo,  y el vampirismo como tal. No obstante, yo trataré de analizar el personaje de Carmilla y el papel que Sheridan Le Fanu intenta brindar a su vampira, al ser ella una criatura por demás misteriosa que tiene una actitud propia de una heroína romántica pero también de una mujer fatal. La personalidad de Carmilla se podría asemejar al de Lilith o al de una bruja seductora debido a su apariencia voluptuosa y sensualidad fatídica.  Otro de los aspectos que también tomaré en cuenta en mi análisis es el papel revolucionario que Carmilla está tomando en una sociedad conservadora. Estos aspectos me servirán para tener una perspectiva más amplia y analítica del personaje principal de Le Fanu.
                                                      El papel que Carmilla representa al inicio de la historia es el de una  joven encantadora proveniente de una misteriosa familia de la nobleza en la que ya no quedan miembros vivos.  Debido a un accidente sufrido en su carruaje, Carmillla se hospeda con Laura y su familia, dando paso a una relación entre la protagonista y ella. Carmilla guarda sentimientos profundos por Laura y trata a menudo de seducirla para que ella caiga en sus redes. La protagonista se ve embelesada por la belleza de aquella misteriosa mujer pero a la vez, la vampira se deja seducir por la ingenuidad y nobleza de Laura. La vampiresa Carmilla está consciente que su nueva amiga  puede llevarla a la muerte, por lo que entre las dos se empezará a formular un juego entre la inocencia y la bestialidad, donde una de las dos acabará sucumbiendo a la otra. Como lo podemos observar en la siguiente cita.: “ No sé cuál de las dos debería temerle más miedo a la otra- dijo sonriendo de nuevo- Si no fueras tan bonita, te temería mucho; pero viéndote así, y siendo las dos tan jóvenes, no puedo evitar sentir que te conocí hace doce años, y que tengo derecho a tu intimidad. Es como si estuviéramos destinadas, desde nuestra infancia, a ser amigas” (Le  Fanu, p. 27)   
                                                      De esta forma podemos notar que Carmilla también siente debilidad por la dulzura y las jovencitas que son opuestas a su personalidad. Esto no lo observamos solo con  Laura sino también con la hija del general, Carmilla sintiendo amor por las dos jóvenes,  no solo las ataca, como haría con una persona por la que no siente el mínimo interés, sino que las seduce y les hace saber su amor. Es necesario señalar que una de las características de Carmilla es el erotismo y su belleza,  puesto que ella al ser vampira sintetiza una serie de rasgos sobrenaturales y bellos. La personalidad que refleja Carmilla no solo está enfocada en el aspecto romántico sino también en el terreno sexual. Según en palabras de Román Gubern en su libro Raíces del miedo, las características más notables de las vampiras es que ellas representan lo peligroso de la sexualidad y la ninfomanía. El papel de vampira se asemeja mucho al súcubo o demonio femenino, puesto que los vampiros femeninos con su sensualidad y belleza conducen al héroe a un fatal destino. No obstante, Carmilla a pesar de seguir el tipo de conducta que tomarán vampiresas posteriores, no parecen interesarle los varones sino las jovencitas y es a ellas a las que conduce a un fatal destino. Observamos que Carmilla no guarda ningún sentimiento de aprecio por ningún hombre, y el ambiente donde ella se desenvuelve es completamente femenino. En la novela Carmilla menciona que tiene un padre, sin embargo, la figura de la madre es la más importante. De hecho, Carmilla hace contraste con las otras jóvenes de la historia debido a que mientras las otras jóvenes aparecen  en compañía de sus  padres, Carmilla se presenta acompañada  de su misteriosa madre. De igual manera, la madre de Carmilla no aparece acompañada de ningún hombre, salvo los dos misteriosos sirvientes,  y es escoltada por una mujer misteriosa, cuya identidad nunca llegamos a saber. 
                                                      En este ambiente femenino donde la figura patriarcal resulta distante y es retratada de manera superficial, es que el secretismo y  la liberación sexual femenina se hace participe y las mujeres desarrollan una nueva liberación, descubriendo su sexualidad y sensualidad. El papel de Carmilla también libera a estas mujeres represivas, puesto que ella a través de los sueños eróticos que  introduce en las mentes de las jovencitas es que ellas empiezan a despertar su deseo libido.   Se podría decir que Carmilla las empieza a volver mujeres, alejándolas del patriarcado y la misma niñez que las vuelve ingenuas. Como lo explica el teórico Antonio Ballesteros Gonzáles en su libro Jardines secretos estudios en torno al sueño erótico, quien define a Carmilla como una fábula de la indefinición sexual, como lo podemos observar en la siguiente cita: “
La vampira Carmilla se entremezcla de manera metafórica con los sentimientos contradictorios de la sexualidad y los miedos infantiles se ponen de manifiesto desde que tiene lugar la conversación inicial con su anfitriona, Laura. [..] Paulatinamente, Carmilla irá tejiendo su red de deseos innombrables, a medio camino entre la realidad y el sueño, ganándose la confianza de Laura, quien, pese a la atracción fatal que siente por su amiga, no dejará de percibir una sensación ambigua ante una compañera y cómplice cuyos anhelos y promesas van más allá de lo socialmente permitido […] La seducción de Carmilla causa efecto en Laura, quien se deja vencer por la fascinación que destila la vampira. (Gonzáles p. 122- 123)

    La relación parental que une a Carmilla con Laura debido a su sangre, reforzará el   nivel   de  confianza que ésta última depositará en su nueva amiga,  Carmilla se siente identificada con Laura puesto que ella desciende de la familia Karstein. La vampira no sólo se enamora de la protagonista debido a su parentesco familiar, sino que a través de una secuencia de sueño en donde Carmilla se le aparece a Laura es que su relación comienza a cimentarse.

                                       La personalidad erótica de Carmilla será tomada  posteriormente por Bram Stocker en su novela Drácula de 1897, sin embargo, contará con características diferentes, sobre todo en el enfoque que se da a la feminidad. En la novela de Stocker notamos está diferencia en virtud de que el autor describe a las mujeres de forma más sumisa sin la posibilidad que ellas puedan explorar su sexualidad. En tanto la  novela de Carmilla, las jóvenes descubren su sexualidad y sus deseos así como también se despiertan como mujeres. Stocker en contraste describe a las mujeres como si fuesen niñas pequeñas que necesiten ser guiadas por una figura masculina. No obstante, a pesar de las diferencias en lo que respecta a las mujeres, los dos vampiros protagonistas parecen poseer una personalidad parecida, al igual que Carmilla, Drácula es un seductor que  provoca en las mujeres una tentación hacía lo prohibido.
                                       Uno de los aspectos en común que prevalecen en ambas novelas, es la concepción que se tiene de las vampiras pero con notables diferencias. La concepción de vampira que Stocker intenta dar en su obra, es la de una mujer voluptuosa y de carácter fatídico, como lo menciona el investigador Román Guben en la siguiente cita sobre Stocker:
“Para Stocker, la vampiresa-la acepción común que se da a este término no es muy distinta de la suya, es el prototipo de mujer carnal, voluptuosa, tentadora y ninfómana. El novelista, al igual que tantos moralistas, nos pone en guardia asegurando que tal tipo de mujer es sumamente peligrosa pues el varón, a pesar de todas las racionalizaciones que se haya autoimpuesto al respecto, está indefenso frente a las insinuaciones placenteras e irremisiblemente perdido frente a las tentaciones carnales” (Guben, p. 62).
De esta manera notamos que dado al carácter moralizante de sus historias, Stocker expone a las vampiras como mujeres que están alejadas de la guía de los varones y se entregan a la lujuria. Le Fanu por el contrario no expone un relato moralizante que intente abarcar las costumbres de las mujeres ni sus restricciones,  como observamos  al principio, sino describir una historia de amor presentada desde una  mirada femenina.
                                       Otra de las características que encontramos diferente en la novela de Drácula con la de Carmilla en lo que respecta con las mujeres, es que la vampira también se muestra con una actitud fuerte hacía los varones.  Carmilla no justifica cuando alguien le falta al respeto y  reacciona violentamente cuando su honor se siente agredido. El personaje de Le Fanu no utiliza un tono de habla correcto con respectos a los hombres sino que les habla desde una posición fuerte y directa,  Carmilla incluso le hace una crítica a Laura de la negligencia de su padre y a éste mismo sobre sus creencias. Como lo podemos observar en el siguiente fragmento de la historia.
Si la señorita me lo permite, puedo dejarle un diente redondo y sin filo, digno de una joven hermosa como ella y no de un pez; pero, ¿se ha molestado la señorita? ¿Acaso he sido impertinente?  ¿La he ofendido?  En efecto, la damita parecía estar muy enojada, y se apartó de la ventana. -¿Cómo se atreve ese mercachifle a insultarnos así? Explotó Carmilla-. […] –Estamos en manos de Dios; nada pasa sin su permiso, y todo acabará bien para quienes lo amamos.  -¿creador? ¡Naturaleza!-Exclamó la joven en respuesta a mi bondadoso padre-Esta enfermedad que aflige al país es natural. ¡Naturaleza! Todas las cosas provienen de la naturaleza, ¿no es así? (Le Fanu p, 37-38)
La forma de actuar de Carmilla es adelantada a su tiempo, considerando que en esa época las mujeres debían usar,  un tono de habla correcto con los varones. La personalidad de Carmilla se ve contrarrestada con la de Laura, quien utiliza un tono de habla más modular y políticamente correcto con su padre y el resto de los hombres de la historia. Se podría que Laura se apega bastante a lo que se espera de una joven dama de la sociedad mientras que Carmilla rompe con ese estereotipo. Esta actitud servirá para contrarrestar la actitud de los dos personajes femeninos,  siendo la primera más extrovertida y la segunda más introvertida.

                                       Hemos notado hasta ahora que la personalidad de Carmilla además de ser erótica es muy adelantada a su tiempo, siendo la figura de una mujer liberal y seductora. Le Fanu no expone a la vampira con características simplemente monstruosas sino que la vuelve compleja, dotándola de una personalidad sensual pero desafiante ante la época conservadora. La vampira además de su atractivo físico, el cual utiliza para seducir a las jovencitas, muestra también otra apariencia similar a la de una criatura que se asemeja a un lobo. Estas dos personalidades se adoptan  a su perfil de depredadora, exponiéndola con una dualidad entre lo bello y lo maléfico. Asimismo Laura también posera una dualidad parecida a la de Carmilla, solo que enfocada en la inocencia y la seducción. Le Fanu describe la actitud de las mujeres y su despertar emocional, pasando las mujeres de ser inocentes a tentadoras, reflejando otro tipo de amor que se aleja de lo convencional y lo políticamente correcto. 
                                      Bibliografia 

Ballesteros Gonzáles, Antonio. “El sueño de la razón produce monstruos: erotismo onírico en Frankenstein, “Carmilla” y Drácula”. Estudios  en torno al sueño erótico. Ediciones de la universidad de Lleida. Google books.  Web. 22 de marzo 2017.
                                                      Le Fanu, Joseph Sheridan. Carmilla. Trad: Juan Elías Tovar Cross. Primera ed: 2013. México. Impreso.
                                                      Gubern, Román. Las raíces del miedo. Primera ed: febrero 1979.  España: Gráficas diamante, Zamora, 83. Impreso.

Mónica Aboites. 





martes, 28 de marzo de 2017

"Saborea letras": Soy leyenda

Esta semana se inaugura una nueva sección de su colaboradora, "saborea letras" cuyo contenido tratará de una reseña de algún libro, comic, novela gráfica o poema. Para que sus ratos libres no sólo sea a base de programas o películas, sino dejen fluir su imaginación junto con la algarabía de letras que aguarda aquel relato escrito. La lectura no sólo se trata de poder leer algún clásico y dilucidar pulcramente todo su contenido. Sino divertirte con todo el universo que en algún momento fue creado a base de una exultante creatividad para ser plasmada en tinta y papel. Las palabras son maravillosas, puesto que viajan a través de nuestros sentidos, tejiendo un sinfín de emociones en nuestro sistema. La palabra se dice, se siente, se observa, se come y se huele. ¿Cómo esto es posible? toma un libro para que puedas descubrirlo por ti mismo. 





La leyenda desde 1954


Es el turno de una de mis historias preferidas que siempre cuando tengo la oportunidad la recomiendo sin trastabillar. "Soy leyenda" o como es su titulo en ingles "I am legend" es una novela gráfica de Richard Matheson publicada en 1954. Posteriormente la adaptación a la pantalla del cine en el 2007 le hará ganar al título por sí solo un gran número de seguidores. El nombre ya se convirtió parte de la cultura popular, gracias al  éxito de la película. No obstante los orígenes de ella representa una lograda novela en toda la extensión de la palabra. 

Richard Burton Mathenson con una experiencia que lo antecede en sus trabajos como guionista de ciencia ficción,  terror, fantasía logra converger distintos géneros en "soy leyenda". Desde 1950 sus relatos de fantasía fueron reconocidos y publicados, el que lo lanzó a la fama "nacido de hombre y mujer" fue una proeza que lo llevó a realizar trabajos con la coherencia y argumento estructural que lo caracteriza. Su gran biografía y trabajos en el cine lo han llevado a ser reconocido por sus diferentes facetas como creador y guionista. 





Argumento 


El mundo se ve devastado, arrasado de lo que alguna vez tuvo como huéspedes a la especie humana, el giro del destino no le favoreció a la misma. La infraestructura, los grandes edificios, las llanas casas, se encuentran vacíos. Los parques, los bosques, las lagunas, el mar, ya no hay visitantes ajenos que se maravillen ante su belleza y quieran destruirla. Las risas, los llantos, la sonrisa, los cabellos en vaivén con el aire, solo se quedó como un reflejo de los rostros fantasmales. El ser humano como especie fue vencido y reducido hasta su casi extinción. El silencio es roto por las noches de seres sepulcrales, divididos entre esta vida y la otra. Los gemidos y ruidos siseantes de estos seres son los que ahora habitan en la tierra, con hambre, con mucha hambre. Pero en algún resquicio entre tanta destrucción se halla un hombre con mirada torva, sus cabellos desarreglados y una humilde vestimenta, resguardado en su casa contra todos los espectros nocturnos que aporrean  su morada para poder despojarlo de todo rastro de calor humano. Todo cae en un mutismo en el albor de la mañana. El hombre levemente alcoholizado sabe que ha sobrevivido otra noche. El vampirismo que tomó a casi toda la población no pudo hacer nada contra él. ¿Quizás por eso es leyenda? 







La película versus la novela gráfica 



Como se leyó anteriormente hay muchas diferencias respecto a la película protagonizada por Will Smith y dirigida por Francis Lawrence. Puesto que la novela tiene muchos años desde su fecha de publicación, el público tuvo la oportunidad de apreciar la película sin muchas comparaciones de por medio. "I am legend" en su modo cinematográfico está basada en la novela, nunca pretendió ser una copia de la misma o una adaptación, sino la idea de  la soledad de este hombre bajo la espesa neblina de desazón y desesperación se puede apreciar en ambas. La película es muy buena, entretenida y con momentos dramáticos que nunca se tildan de innecesarios. El argumento es muy diferente de ambas. En el caso de la cinta se habla de un investigador que trabaja para el ejército y cuando se propaga la infección se queda en su base de trabajo para hallar una cura.  Cuestión muy diferente de la novela, puesto que el hombre se describe como alguien común y corriente y sin ninguna preparación en el área de las ciencias químicas.

Análoga a su contraria, en la película no se aclara que tipo de virus atacó la humanidad, sino se deja entrever por el gran auge del terror zombie que se trata de una apocalipsis zombie, cuestión que en el libro se aclara y es uno de los puntos más interesantes de la trama, el virus propagó una especie de vampirismo en las personas. Incluso más adelante ahondan si tienen o no conciencia. Lo que ambas respetan es el enemigo de esos seres: el sol. Debo mencionar que el papel de la mascota o del canino igual desempeña un papel importante en ambas pero en un matiz muy distinto. 

Hay más diferencias que puedes ir encontrando en la novela y en el libro, tan notorias. Pero les dejo una pista para que puedan entender y esclarecer la novela apropiadamente. El perro es la clave, así que pongan mucho cuidado con todo lo que tenga que ver con el animalito. Y no se preocupen que los "spoilers" fueron nada a comparación de todo lo que tiene en más de 200 páginas que conforman el libro. 







"Soy leyenda" independientemente de sus adaptaciones en el cine, la novela gráfica es imperdible. Si te consideras fan de este tipo de género, no puedes dejarla a un lado. Porque un mundo lleno de devastación que solo tiene el atisbo de una pequeña esperanza cuya ubicación se encuentra detrás de muros y techos, suena interesante para adentrarse a su narrativa con tintes macabros y una aura oscura de principio a fin. La pregunta que cualquier lector se realiza conforme avanza su lectura  y el cual no te hará despegarte de las páginas es: ¿hasta cuando durará aquel sobreviviente antes de que todo se desmorone a su alrededor? 








JESSICA - La cantante habla sobre su salida de Girls' Generation

Jessica menciona cómo ha cambiado su vida después de SNSD.



Fanaticon sorprende al público asistente con su primera edición


Fanaticon, la Expo de entretenimiento que se llevó acabo estos 24,25 y 26 de Marzo, nos dejó un gran sabor de boca y ganas de que ya sea anunciada la próxima edición.


No es para menos, ya que a lo largo de estos días (Comenzando por el evento inaugural IA 1st Concert in Mexico) Fanaticon, dio bastante de qué hablar, y a continuación te platicaremos acerca de como fue esta gran experiencia.

1.Al ingresar al evento


El ingreso al evento era bastante agradable,  así como te acercaras a la entrada de la "Sala D" del Centro Banamex podías notar una escencia tranquila, pero impresionante, ya que el Staff de Fanaticon era bastante amable.

Al dar los primeros pasos dentro de la convención ya podías sorprenderte, ya que estaban en exhibición distintas figuras representativas de distintos personajes como: Bugs Bunny, el Pato Donald, Kevin (los Minions), Po (Kung Fu Panda), Superman y otros personajes, todas, figuras que median alrededor de 2 o 3 metros.


2. La "Sala D"
Saliendo de esa pequeña, pero excelente exhibición, nos adentramos a la profundidad de la Sala D, en la cual, estaban presentes todos los Stands de las distintas empresas de entretenimiento.

La Sala D se abrió con lo grande, ya que al dar un primer vistazo podíamos percatarnos de un modelo a escala Real de los famosos "Caza TIE" pertenecientes a "Star Wars" acompañado de un "AT-AT" también perteneciente "Star Wars"

Seguido de esto, llegabamos a la zona de Lego, en la cual, se nos daba la oportunidad de construír nuestras propias figuras, a su vez, se encontraban diversos "Pixel Art" hechos a base de Legos, de distintos personajes, también había un par de esculturas hechas con Legos, una de "Batman: La Lego Película" y otra de Darth Vader.

 Al salir de esa zona, e ir mas al frente se encontraba el Stand perteneciente a Transformers, en el cual se exhibían algunas figuras de la Saga.
Adelante, estaba el Stand de HBO,  en el cual había un par de actividades por realizar, la primera, un minijuego para promocionar "Angry Birds la película" en su servicio de "HBO GO", el cual consistía en qué, con una resortera lograramos derribar al Cerdito Verde, lo cual, siendo francos, no era una tarea fácil.
Para la segunda actividad era necesario contratar el servicio de "HBO GO", a cambio (y por supuesto, a parte del servicio) nos permitían tomarnos una fotografía en la réplica del trono de "Game of Thrones".


Al lado izquierdo del stand de HBO, se encontraba el Stand de Warner Bros, que nos mostraba diversas cosas, tales como figuras a tamaño real de los personajes: Arrow, Super Girl, y Flash, también se encontraban botargas del juego "Lego Dimensions", por no mencionar el clásico tanque de agua, mítico de la "WB"


También, a sus alrededores se encontraba el Stand de "Ars Vita Studio", el cual ofrecía actividades de dibujo muy llamativas para las personas que quisieran llevarlas acabo.



Se encontraban distintos stands de venta de artículos, en los cuales había Libros, Cómics, Mangas, Playeras, y figuras. Cabe destacar de estas últimas mencionadas que en el caso de las clásicas figuras "Pop!" eran de un precio bastante accesible, sin embargo, uno no suele ir preparado con dinero suficiente como para comprar figuras a precios muy altos (como una figura de Iron-Man que rondaba en los $65000.00 MXN).

Entedemos, las figuras no están obligadas a ser baratas, sin embargo y como ya se había mencionado, un espectador común no va preparado con cantidades de dinero semejantes.
En general, nos encontrabamos con muchos más Stands, han de mencionarse, Paramount Pictures con "Ghost in the Shell", Fox, Madness Entertainment, Sony, las figuras a tamaño real pertenecientes a "Cars 3", entre muchos otros.






3.Las conferencias.
Uno de los puntos más fuertes de Fanaticon, fueron las conferencias, para las cuales, se hizo una división con grandes cortinas, entre los Stands y la sala de conferencias.
A lo largo de los 3 días hubo una gran cantidad de conferencias, sin embargo en nuestro caso, solo pudimos asistir a dos de ellas; Paramount Pictures con "Ghost in the Shell" y Fox Sports.
Por su parte, en la conferencia de Paramount Pictures estuvo Carlos Jiménez, el director de Marketing en México de Paramount Pictures.
Comenzó platicándonos acerca de los próximos estrenos cinematográficos entre 2017 y 2018 de Paramount Pictures, entre los más importantes, se encuentran: Ghost in the Shell, Transformers 5, Mother!, Annihilation, Sherlock Gnomes, Transformers 6 y Amusement Park.
Después de esto,  siguió con un excelente clip de 5 minutos, en el cual nos daba un vistazo de lo que será "Ghost in the Shell" seguido de algunos clips acerca de los diseñadores de vestuario, arte de la película, la creación del exterior, comentarios de Scarlett Johansson, del productor y el director de la película.
Terminando de hablar de "Ghost in the Shell" siguió con "Transformers 5" de la cual, se nos mostraron diversos clips promocionales de la película.


Un par de horas más tarde, llegó la conferencia de Fox Sports, en la cual, el Director de Marketing, Luis Zuno, nos platicó los objetivos de Fox Sports México.
Principalmente, Fox Sports busca ser "el número #1, que cuando alguien quiera ver deportes, piense en Fox Sports"
Fox Sports utiliza un método de "Amplificación" por el cual logra que una simple noticia del mundo de deportes sea más que eso, que esta logre transmitir las ideas y emociones que el emisor quiera mostrar al receptor.


También estuvieron un par de conductores del programa "NET: Nunca es tarde" mostrándonos lo que es su programa y también llevando a los espectadores a que experimenten el programa, haciendo que algunos de estos últimos subieran al escenario a llevar acabo algunas dinámicas.


Finalmente, podemos decir con total certeza que Fanaticon fue una gran experiencia, tiene los medios (hablando del sentido de que tiene a grandes empresas exponiendo en el evento), la organización es muy buena, ya que el Staff es amable con el público, sin embargo, Fanaticon puede crecer aún más, llegar a más público y hacer que todavía más gente esté interesada por asistir, hemos de recalcar, para ser la primera edición del evento, se ha hecho un trabajo magnífico.

El único punto negativo del que podemos hablar, es del caso de algunos expositores, ya que los expositores de algunos Stands no intentaban llamar tu atención para que te acercaras al stand, si gustabas te acercabas, en ellos no había mucha diferencia, aunque como dijimos, solo en algunos expositores, es decir, una cantidad mínima.

Queremos hacer un agradecimiento especial a nuestros amigos de Fanaticon por invitarnos al evento, esperando el regreso de su próxima edición.


¡No olviden comentarnos que fue lo que más les gustó de Fanaticon!

Te dejamos un enlace para que visites nuestra galería de fotos:
https://www.facebook.com/NozomiNetwork/posts/438551496480248

SNSD - Se revela el proyecto especial para su décimo aniversario.

Girls' Generation cumple diez años, obviamente habría un gran festejo.



f(x) - Amber deja segundo mensaje acerca de ser maltratada por SM [Traducción]

La integrante de f(x) se queja, una vez más, de su agencia.




BTS - Jimin recibe múltiples amenazas de muerte. BH Responde.

Los fans se encuentran muy preocupados por todos los integrantes de BTS.



lunes, 27 de marzo de 2017

Stan Lee se reporta listo para CONQUE 2017

A través de un nuevo video, dice: “Estoy emocionado por verlos de nuevo”

“La querida CONQUE, es la única convención que haré en México”


Querétaro, 27 de marzo de 2017.- Stan Lee, creador del Universo Marvel, se reportó listo para CONQUE 2017, los días 5, 6 y 7 de mayo en Querétaro, México.

“Hola verdaderos creyentes, este es Stan Lee y quiero decirles que estoy realmente emocionado de ir a su convención en México”, dice Lee, a través de este video que ya puede ser visto a través de conque.mx

“Y es la única convención que haré ahí”, continúa Lee. “La querida(good old) CONQUE, es la única, y espero verlos ahí.”

Tras cancelar sus apariciones en dos convenciones de Estados Unidos, este nuevo video de Stan Lee llega después unos días de reposo.

A través de conque.mx, los fans de Stan Lee pueden asegurar su lugar para fotografías y autógrafos con él, la mayor leyenda viva del universo de los cómics y la ciencia ficción.

Además de Stan Lee, Conque recibirá en el Querétaro Centro de Congresos, la visita de Tom Holland, el actor que le da vida a Spiderman en la nueva cinta de Sony Pictures, “Spiderman de Regreso a Casa.”

Stan Lee cierra este nuevo video con su rúbrica personal, “¡Excélsior!”, que viene del latín “excelsus” y significa “superior”, “señorial”, “excelso”, “en ascenso.”

¿Piensas en Stan Lee? Piensa en Querétaro. CONQUE 2017.

CONQUE 2017. Querétaro Centro de Congresos. 5, 6 y 7 de mayo de 2017. Venta de boletos, paquetes especiales, paquetes Stan Lee y opciones de viaje en www.conque.mx

sábado, 25 de marzo de 2017

Tom Holland presentará Spider-Man: De Regreso a Casa en CONQUE 2017


Tom Holland presentará Spider-Man: De Regreso a Casa en CONQUE 2017

El 6 de mayo en Querétaro Centro de Congresos
Tom Holland, protagonista de Spider-Man: De Regreso a Casa presentará la nueva cinta de Sony Pictures, en el Querétaro Centro de Congresos, el sábado 6 de mayo, como parte de CONQUE 2017.
Sony Pictures México y CONQUE se enorgullecen de poder lograr esta presentación durante el evento de cómics y entretenimiento de México. Será una oportunidad única para que los fans de Spider-Man conozcan de cerca al nuevo protagonista.
Spider-Man es el alter ego de Peter Parker, personaje creado por Stan Lee, quien también estará en CONQUE 2017.
En Spider-Man: De Regreso a Casa, tras haber obtenido sus nuevas habilidades, Peter Parker intenta llevar un equilibrio entre su doble vida como estudiante y como justiciero trepamuros. Pero se enfrentará con una nueva amenaza que pondrá a prueba todas sus habilidades para defender a sus seres queridos y a la ciudad.
No te pierdas la oportunidad de conocer a Tom Holland, este 6 de mayo en CONQUE 2017.
¿Piensas en Spider-Man? Piensa en Querétaro. CONQUE 2017.
CONQUE 2017. Querétaro Centro de Congresos. 5, 6 y 7 de mayo de 2017. Venta de boletos, paquetes especiales, paquetes Stan Lee y opciones de viaje en www.conque.mx

jueves, 16 de marzo de 2017

Logan: el adiós acerado de wolverine

Ante las grandes expectativas desde el lanzamiento del  trailer, había una sensación de gran exultación. Los fans del comic, los que no eramos tan seguidores de este héroe (aunque se duda un poco de ello) y los que esperaban una nueva película de superhéroes para pasar un rato agradable en el cine. Había muchas personas formando un público ávido de todas las promesas realizadas que la gran campaña publicitaria enalteció con gran orgullo: violencia, desafío ante los grandes clichés de las películas de superhéroes, y una atmósfera oscura post-apocalíptica. Logan cumple con lo prometido y endulza muchos resabios de sus antecesoras. Este post no es de una fan y gran conocedora del mundo del universo de marvel y más exactamente de "x-men" o "wolverine" sino de una espectadora que entrega su pasión en el mundo del cine como aficionada y es atraída por películas como logan. Debo alertar ciertas alusiones de la película pero sin que sean "spoilers" 








Un poco de historia, 


James Howlett o mejor conocido como Wolverine, realiza su primera aparición en el mundo de marvel  en 1974. Aunque el personaje se reafirma en los hombres x y los vengadores. En 1980 y 1990 marca un reto por ser de los más vendidos de sus compañeras. Logan sin duda afianzó su popularidad en el mundo de los comics. En los distintos universos donde aparece, siempre reluce su personalidad hosca y solitaria. Convertido por la ambición del hombre en todo lo que lo hace un mutante, garras aceradas en sus manos, un esqueleto del mismo material y la regeneración física. Wolverine es uno de lo más fuertes mutantes. Pero no obstante todas sus habilidades se ven opacadas por su mutismo y falta de confianza hacia los demás. Toda una tragedia acompaña a este hombre de nervios de hierro literal. 







Logan sin censura 


Hablemos de la película. Como dije en un principio, nos vimos bombardeados hace un mes de todo tipo de publicidad de Logan. Lo que podía ser un mal presagio para algunos que nos vimos con cierto escepticismo por tantos comerciales y mercadotecnia, se quedo en tercer plano cuando la película llegó a cines. Lo prometido se cumple y no a medias. Logan muestra todo lo que otras películas de marvel estaban muy lejos de abordar (aunque se vio un leve intento en "civil war") En ese mundo en el que los superhéroes solo son una utopía, el miedo y la ofuscación no solo del personaje sino en general se percibe en toda la película. La atmósfera es la idónea para la historia. Con planos desolados, tristes e inhóspitos, es lo que se apreciara a lo largo de la cinta. Una necesidad envolvente de esperanza también es otro de los puntos fuertes. 







Otro de los mejores puntos de la película son las escenas de acción, que son explícitas y no se limitan de ningún tipo. Sangre, mucha sangre y los detalles minuciosos en cada escena no dejan nada a la imaginación, así que la clasificación C que fue uno de los temas más polémicos es entendible, aunque la clasificación B hubiera bastado. Elementos como el lenguaje fuerte, poco tacto entre los mismos personajes y  una historia aunque un poco cliché se conjunta para que Logan no solo sea una de las mejores peliculas de superheroes, sino una buena película.


Los personajes. 

En el año 2029, los mutantes están en su punto de extinción, haber pasado desapercibido durante nueve años Logan, tiene un perfil bajo y decadente. Con problemas de alcohol y sus poderes mermando a cada día eso conlleva a observar a wolverine despojado de lo que alguna vez fue. Viejo, cansado, alcohólico y fracasado solo busca alguna manera para seguir cuidando a Charles Xavier que clasificado como el cerebro más peligroso del mundo debe enfrentarse a una enfermedad terminal. Logan durante la cinta se refleja con poco entusiasmo pero todo cambia cuando Laura entra a su vida. Incluso su propio destino estaba preparado con un digno final.





Charles Xavier en la cinta se encuentra enfermo rayando en los límites de la muerte. Escondido en un desértico lugar para mantenerse a salvo no solo a él sino a los que lo rodean, grandes espasmos sufre manifestándose en ataques psíquicos. Sin embargo representa la fuerza y buena voluntad de Logan. Con un papel un tanto secundario, pero perfecto para la cinta. Xavier aún da buenos consejos y ejerce con sus acciones el giro de la historia.




Laura (X 23) la niña que es el punto clave de la cinta. Un nuevo mutante pero nacido en laboratorios es incesantemente buscada por ser considerada un peligro. Ella lejos de ser indefensa se muestra como una gran peleadora sin atisbo de culpa. Con ataques feroces y certeros derriban a sus contrincantes sin piedad alguna. 





También mencionamos a Donald Pierce que puede ser considerado el enemigo de la película con el objetivo de cazar a los mutantes restantes y Caliban que es otro de los personajes aliado de Logan, realizan un buen trabajo. 


Lo mejor de Logan.

Sin dudas es la atmósfera, el logan decadente y vencido pero que repone un poco de sus fuerzas por su nuevo objetivo a cumplir. La violencia sin ningún tipo de impedimento, que para los que somos aficionados al "gore" nos gustará. La interacción de los personajes, que lejos de la camaradería, es apropiada y creíble durante la cinta. 


Los puntos débiles de Logan.

Uno de los errores de la película son los desenlaces de dos personajes principales, Sin hacer mayor alusión fue un tanto insípido y cliché. Hasta incluso un tanto forzado y dejado de lado. 


Sin dudas Logan es una excelente película, y todos los rumores que lo rodeaban fueron ciertos. Es cierto que esta película estuvo inspirada en uno de los mejores comics "old man logan" que merece un artículo exclusivo para él. Si no has tenido la oportunidad de ver "Logan" no lo pienses más. Wolverine se despide no como héroe sino como un hombre redimido. 





Miyavi en Kong: Skull Island

Tal como dice el titulo sin réplica ninguna, el popular solista japonés: Miyavi, hizo una pequeña aparición en la nueva entrega de Kong. La película dirigida por Jordan Vogt- Roberts cuenta con un atractivo elenco, entre ellos, solo mencionar a Tom Hiddleston y Samuel L. Jackson sabemos que no hubo ningún tipo de criterio escueto de acuerdo al presupuesto. Desde el principio al final, una explosión de efectos visuales se hace presente en la cinta. No obstante, la sorpresa que sentí fue no en el clímax de la película o en las escenas de acción sino en el principio. He aquí que debo insertar una alerta de "spoiler".







En la primera escena se observa a dos avionetas de guerra (cada una enemiga de la otra)  precipitarse contra un suelo arenoso para sufrir luego una fuerte explosión. En efecto, lo unico dañado es la maquina puesto que salen los dos hombres ilesos por abandonar el avión antes del impacto. Un hombre de cabello rubio y con su uniforme de guerra se incorpora dificilmente del suelo, a unos metros de él, otro hombre con rasgos opuestos: cabello negro y ojos rasgados, lo fulmina con la mirada. El asedio de la guerra tocó el punto entre estos dos enemigos de guerra. El japones empuña una espada dispuesto a atacar y el estadounidense su arma. La batalla comienza dando por resultado que ambos se internen en esa zona desconocida donde cayeron. El nipón tiene acorralado contra el suelo al otro joven pero un gran temblor lo detiene por un instante de su ataque final. El suelo cimbra con tal violencia que ambos no pueden mover ningún musculo. De las entrañas empieza a emerger una figura imponente y monstruosa profiriendo gruñidos roncos y profundos. Los jóvenes miran  a la imponente criatura desasosegados.  Termina la escena con la figura de Kong reflejada en las pupilas de los dos jóvenes.





                             (imagen de la película unbroken pero su estilo es similar)


Miyavi encarnó por unos breves minutos al soldado japones de la primera escena, y sin sorpresa su estilo es el mismo que el de inquebrantable, película dirigida por Angelina Jolie donde su papel como coprotagonista fue el de un personaje vil y cruel de la segunda guerra mundial apodado "bird" cuyas torturas eran su especialidad para quebrantar el espíritu de sus prisioneros. Al principio dudé si era en realidad el cantante pero en los créditos iniciales y finales aparece su nombre para corroborar su pequeño "cameo" en la cinta. Esta noticia paso muy desapercibida puesto que su participación fue muy breve y se le menciona por momentos para una breve explicación de lo que fue el destino de su personaje. Al contrario de "unbroken" donde su papel fue uno de los más importantes dentro de la cinta, en este no será el caso. Pero da gusto que Miyavi sea un artista tan multifacético que acepte trabajos fuera de su principal actividad como solista y guitarrista. 





Un poco de la película (sin spoilers)


¿Quieres pasar un momento agradable por una película con planos de secuencia de acción bien realizadas y de suspenso? definitivamente la disfrutaras. Pero si buscas una historia con cierta profundidad y coherencia, llegaras a decepcionarte un poco. Como espectador no tenía ninguna expectativa sobre la cinta, por lo mismo me sumergí sin problemas en lo que ofrecía. Como critico encontré muchos errores de edición, guión, contenido y diálogo. Pero la película no esta diseñada para encontrar un significado más allá de lo que se percibe. Una historia muy simple con cambios (algunos acertados, otros no tanto) de la original, con un soundtrack totalmente ambientado en el psicodélico cambio de los 70's (the beatles, black sabbath, the doors) un gran punto a su favor, personajes que cumplen estrictamente su función sin destacar demasiado y un King Kong muy bien diseñado que le tomarás empatía durante la cinta. 




Aún está en cines si te animas a ir y verla. Sino siempre otra opción como las plataformas digitales en este caso Netflix no tardarán en incluirla en su selección. Si eres muy fan de Miyavi puede ser que sea la única razón para que vayas a verla aunque su aparición es de una escena. Sería interesante observar a Miyavi fuera de lo tradicional para los artistas japoneses: soldados de la segunda guerra mundial o samurais, incluso si se interpretara a él mismo en una película sería un disfrute. En todo caso, es cada vez más común la participación de grandes músicos japoneses en Hollywood. La pregunta del millón ¿será para bien o para mal? 


miércoles, 15 de marzo de 2017

B.A.P - Himchan es trasladado de emergencia al hospital.

Himchan continuará con las promociones del nuevo álbum a pesar de su salud.


GOT7 - Jackson colapsa durante un fan meeting en Japón.


Jackson no podrá continuar con sus actividades debido a su salud deteriorada.



f(x) - Amber deja alarmante mensaje en su instagram + Luna responde

Los fans están preocupados por el futuro del grupo después de las palabras de ambas integrantes.



FNC Entertainment firma contrato con Netflix para transmitir K-dramas.

Todos los dramas de FNC estarán disponibles próximamente.



viernes, 10 de marzo de 2017

El Stand de Madness Entertainment estará en esta próxima edición de FANATICON

Estamos a menos de dos semanas de uno de los grandes eventos del año, así es, hablamos de FANATICON, que dará comienzo desde el jueves 23 de marzo con el evento inaugural IA Live Concert in Mexico.



Leer también:

Por supuesto, una gran inauguración es un preludio para un gran evento, y como ya se los habíamos mencionado FANATICON trae consigo stands y conferencias de Cine, canales de TV, expertos en deportes y muchas cosas más.

Cabe destacar que dentro de los stands que estarán presentes durante el evento, se encuentra el de Madness Entertainment que durante los días del evento presentará diversos artículos para su venta, actividades y regalos para que todo esto puedas disfrutarlo.

Hablando un poco acerca de los artículos…
Sabemos perfectamente que estás emocionado por la presentación de IA, y también sabemos que no te quieres ir con las manos vacías, para ello, Madness Entertainment pone a tu disposición material completamente oficial de IA, entre otros artículos.


Algo que también resulta super especial es se contará con la presencia de los productores del nuevo material Cinematográfico de “Yu-Gi-Oh!” los cuales ofrecerán:
-Un Meet And Greet
-Anuncios acerca del nuevo material de las cartas
-Demostración acerca de como jugar “Yu-Gi-Oh!”
Los regalos que se darán al público, por parte de Madness Entertainment serán posters exclusivos de sus distintos estrenos y mucho material adicional.

Por supuesto que no te puedes perder estas grandes experiencias, partiendo desde el show de IA hasta los demás días de FANATICON.
Recuerda que si aún no has adquirido tus boletos para el show de IA, los puedes adquirir desde el siguiente enlace:
También si no has adquirido tus boletos para FANATICON, puedes hacerlo desde el siguiente enlace:


Hasta entonces, ¡Nos vemos en el Show de IA y en FANATICON!