SEGA se percató que sus últimos juegos han dejado mucho que desear, por lo que está comprometido a mejorar sus productos. Para hacerlo, la compañía busca retroalimentación de los fans, así que lanzó una profunda encuesta en la cual, con tu opinión, puedes ayudarla a mejorar sus juegos.
La encuesta Help Us Make Our Games Better (ayúdanos a mejorar nuestros juegos) te pregunta sobre tu historial de consolas, tus títulos favoritos, los géneros que más amas y los juegos de SEGA que más te gustan. Asimismo, en el sondeo SEGA busca medir el interés que los jugadores tienen en títulos para móviles.
Casi al final, la encuesta te pide describir a SEGA con 3 adjetivos. Posteriormente te preguntará si estás de acuerdo con declaraciones como “SEGA actualmente hace juegos de gran calidad” o “SEGA es innovador”.
Si quieres contestar esta encuesta, haz clic aquí.
Desde el año pasado, SEGA dejó claras sus intenciones de mejorar y recuperar la confianza de sus fans. En julio de 2015, Hajime Satomi, director general de SEGA, admitió que en los últimos 10 años, la compañía japonesa se ha ganado una mala reputación.
“En los 90, SEGA era conocida por su marca, pero después de todo perdimos la confianza, y nos quedamos sin nada más que con reputación. Queremos recuperar la confianza y volver a convertirnos en una marca”, señaló Satomi.
¿Qué crees que deba hacer SEGA para mejorar? Cuéntanos en los comentarios.
Otoboke Beaver debutará fuera de Japón con el lanzamiento de su álbum Okoshiyasu!! Otoboke Beaver y realizará una gira en el Reino Unido.
Okoshiyasu!! Otoboke Beaver será lanzado el 11 de marzo y puedes pre ordenar a través de Bandcamp la versión física, digital, y una edición limitada en físico que estará autografiada por los miembros del grupo. El álbum tendrá un total de 13 canciones.
Para más detalles visita la página de Otoke Beaver enBandcamp.
Otoboke Beaver llevará a cabo una gira en el Reino Unido para promocionar el lanzamiento de su álbum. Puedes ver la lista completa de fechas en la parte de abajo de esta nota.
KOKOMI, ex vocalista del dúo gótico Asriel, dio a conocer su nuevo proyecto solista.
MISLIAR debutará el 24 de abril con el lanzamiento de su mini-álbum Ai hansuru uso to mayonaka no Circus. Esta producción volvió a reunir a KOKOMI con el músico de sesión y compositor Yoshida Minoru, con quien trabajó anteriormente cuando formaba parte deAsriel. También participan la violinista Tagaya Tatsukiy la pianista Aiai del conjunto Jikkendai Marmot.
Puedes escuchar una muestra de Unwahrheit a continuación:
La cantante de R&B Thelma Aoyama anunció tres nuevos lanzamientos para el próximo 27 de abril.
El primero será un mini-álbum, PINK TEARS. Será una secuela de GRAY SMOKE, lanzado el 16 de septiembre del año pasado, donde el concepto del álbum fue creado en colaboración con artistas masculinos y dedicado para los hombres. Siguiendo esta línea, PINK TEARS fue grabado con artistas femeninas y el mini-álbum tendrá temática femenina.
El mismo día, Thelma lanzará los dos mini-álbumes mencionados anteriormente como un solo álbum.SMOKE & TEARS incluirá 12 canciones.
Además, la cantante lanzará un nuevo álbum con lo mejor de sus trabajos, titulado LOVE! ~SPECIAL~. Incluirá canciones de sus anteriores recopilatorios, LOVE! y LOVE! 2, así como otras colaboraciones grabadas después del lanzamiento de estos dos álbumes. Tendrá un total de 14 temas.
Puedes ver una muestra de PINK TEARS a continuación:
the GazettE lanzará un nuevo single esta primavera. UNDYING saldrá a la venta el 27 de abril.
UNDYING estará disponible en dos versiones. La edición limitada CD+DVD vendrá con dos canciones, así como el video musical y el detrás de cámaras deUNDYING. La edición regular viene con un solo CD e incluirá tres temas.
En el 2001
la banda toma un descanso de tres años aproximadamente. Algunas especulaciones
sobre el final de la carrera viajaban desde los fans hasta los medios de
comunicación pero ninguno confirmó sospechas. Por fin en 2003 regresan con su
peculiar álbum, quizás no en sonido pero si en una llamativa portada, SMILE.
Ready steady go fue una canción muy importante en el mundo del anime puesto que
fue uno de los openings más famosos de Full metal Alchemist un anime legendario
entre los seguidores de la animación japonesa. Pero larc en ciel ha dejado
claro que su fama no se debe a algunos openings de aclamadas series, es mucho
más. Pero le ayudo a llegar a Estados Unidos con una presentación frente a más
de 12 000 personas. Pisar suelo americano con una gran aceptación, el arcoíris
avanzaba a pasos gigantescos.
En 2005
llega AWAKE, a pesar de no haber arrasado en ventas, este disco muestra el dúo en mejor en cuanto a composición hyde y ken mostraron lo que era componer magistralmente, y con otra canción para la
película de full metal alchemist LOST HEAVEN, el éxito era asegurado. El AWAKE TOUR y ASIALIVE 2005, el
otro single link también surgió y de nuevo los alquimistas quisieron esa canción
como parte de su soundtrack. Dejaba claro que Larc en ciel era irrefrenable.
15th
L´Anniversary Live fue otro boom en su carrera con más de cien mil entradas
vendiendo en dos minutos todas las entradas disponibles. Posterior de esto, su
nuevo álbum está por llegar KISS y culminaría en otro concierto decisivo en su
carrera. TOUR 2008 L´7 –TRANS ASIA VIA PARIS-
cuyo éxito en Francia es irreprochable.
Con singles
como “chase” “good luck my away” “xxx”
con un tono mucho más pop a comparación de otros, la banda estaba experimentado
otro cambio más. En estética, relacione entre ellos mismos, y conciertos, Larc
En Ciel junto con sus integrantes iban madurando para cumplir 20 años.
Adiós dome Tokyo
hola Ajinomoto el estadio más grande de Japón y otra vez larc en ciel arrasa.
BUTTERFLY
con cuatro temas nuevos sería hasta el momento su último álbum de estudio y una
portada espectacular y hermosa. Con temas como “shade of season” y “wild flower” son canciones que no se
volvieron sencillos pero la calidad musical de larc en ciel sigue intacto.
Pensando
que Larc En Ciel ya no podría dar otra sorpresa más, pues no es así. 20th
L´Anniversary L´Arc- en-Ciel WORLD TOUR 2012, sería una de las giras más ambiciosas
de la banda, dejando claro que para las bandas japonesas era difícil llevar a
cabo un proyecto en esa escala. Pues LAR EN CIEL lo logró. Con su presentación en el madison square garden Larc
en ciel ya no es ni será solo una banda conocida por sus colaboraciones en
animes o videojuegos. Otro suceso increíble fue el día de larc en ciel en
Honolulu el día 31 de mayo que se estableció en esa ciudad.
Incluso con
el “over the larc en ciel” su documental en cines y lanzados en diferentes
países incluyendo a México, fue una gran revelación de su gran popularidad en
occidente. Hyde con su otra banda llamada VAMPS se aventuraron para un
concierto el 3 de octubre en el Pepsi center, pues sabían que ellos tenían ya
un nombre con un respaldo no solo por larc en ciel, sino por toda la
trayectoria de cada uno de los integrantes por sus trabajos o proyectos
solistas.
En el 2014,
el arcoíris no apaga sus luces y regresa con dos increíbles conciertos con un
lleno total, y siendo el primer artista japonés con el mayor número de
asistentes en National Stadium, con un espectacular escenario, fuegos
pirotécnicos, canciones claves, looks estrafalarios pero siempre acompañados de
una excepcional interpretación y su lanzamiento de otro nuevo single que sería
interpretado por primera vez en vivo: EVERLASTING. Nuevamente dicho concierto
fue transmitido en cines nacionales e internacionales.
EVERLASTING
fue un blanco de alabanzas y críticas por igual, sin embargo desde el KISS Larc
En Ciel se había vuelto un poco monótono con una base de pop y un rock delegado
en un segundo término. Este sencillo a pesar de la ausencia de la sonoridad de
los instrumentos, regreso la esencia de ese larc en ciel indie que usaban
plataformas y un maquillaje notorio acompañados de peinados un poco parecidos a
the cure. Pues en lo personal EVERLASTING es un tema juzgado injustamente a
pesar de no llevar la tonalidad característica de laruku, pero la voz de Hyde
junto con una letra de amor no correspondido y olvido junto con un sonido
electrónico sombrío le ha regresado una esencia olvidada.
Después de
un paro de nuevos lanzamientos y la actividad presente de algunos de ellos en
otros proyectos, ya sean personales o artísticos como Ken y su producción con
aki de sid, Yukihiro colaborando con su banda y otros proyectos, Tetsu y la
creación de su hijo y su proyecto solista y el más activo de todos Hyde con su
banda subversiva VAMPS colaborando con artistas de talle internacional como
Him, apocalíptica y Nikki Sixx. Las cielers (así llamadas las seguidoras de la
banda) no esperábamos actividad en ese año. Pues Larc En Ciel otra vez
sorprende. Con el “L´Arc Casino” un concierto de temática de las vegas llega
nuevamente a los cines en todos lados del mundo mostrando una banda más
relajada y feliz, con sus integrantes más unidos como los viejos conocidos que
ellos son, e interpretando temas que ya no habíamos escuchado como route 666,
heaven´s drive, y wind gold el inusitado tema con un toque de bossa nova que
deleito a los fans y espectadores. Su ultimo single lanzado es wings flap ¿pronto habrá otro álbum?
Este año
aún no se sabe con certeza los planes de la banda respecto a su aniversario
¿dejaran pasarlo de blanco? Sin ninguna nueva noticia de parte de ellos o sus
representantes y actividades de otros trabajos nos hacen pensar que quizás este
año si puede pasar en blanco, pero esta banda nos ha dejado claro que el factor
sorpresa es su mayor arma, así que aún esperamos noticias de lo que será su
actividad de lo que resta de este 2016.
Por ultimo
cabe recalcar que L´Arc en Ciel ha sido blanco de rumores sin sentido como Hyde
y su preferencia por su otra banda o pelea entre sus miembros. ¿Qué músico no
tiene diferencias con otros por un ego inveterado? Pero no obstante como el
mismo Hyde dijo hace tiempo en su aparición en la revista de edición japonesa
“Rolling Stone” L´Arc En Ciel” es algo mágico y cuando me junto con ellos a
tocar, la magia surge.
El
arcoíris, el arco en el cielo, laruku, larc, o cualquier mote que les quiera
asignar es una gran banda, dejando de lado su alta popularidad que la rodea, es
una banda que ha sabido lograr esa posición que hoy en día es difícil
trastabillar. Por su alta calidad musical, videos promocionales que nos dejan
absortos, documentales, macro conciertos que se superan uno tras otro, primeros
lugares en los rankings más prestigiosos, premios, reconocimientos y un legado
de fans que cada día va en aumento, esto no solo es a base de un apoyo de una
gran producción (como se ha visto dolorosamente en una oleada de tendencia y
moda musical en los últimos años)
Hyde que es el más popular de la banda pero empezó
como un joven dubitativo frente a un micrófono, cuyas canciones le costaba en
demasía componer, Tetsuya uno de los líderes más responsables y continuos que
una banda puede tener y por supuesto un gran bajista con un estilo propio ;en
sus principios de adolescencia no sabía distinguir de su instrumento a una
guitarra y ni sabía que iba a hacer con su futuro, Yukihiro comprando una
batería para ensayar cada día de su vida recibiendo miles de quejas de
vecinosnunca escatimo en sus recursos y
su esfuerzoy ken el amigo de infancia
de Tetsuya cuya vida podía estar asegurada por su carrera pero abandono el
convencionalismo y estabilidad familiar para seguir el sueño de la música. ¿Por
qué mencionar esto como una retórica algo pobre? Mi único objetivo era exponer
a L´Arc En Ciel no solo en su gran trayectoria sino como el humilde comienzo de
cuatro jóvenes que hoy en día son grandes músicos experimentados. L´Arc En Ciel
no es alusión de los colores exactamente sino la combinación de estilos
musicales y personalidades diferentes pueden reunirse y crear con una simple
palabra: magia…
L´Arc en Ciel
nunca dejes de brillar en los horizontes escrutables de la vista humana… nunca
dejes de aparecer después de la tormenta. Tocando siempre una guitarra para
buscar a la hermosa Loreley o susurrar tu amor eterno a un amante prohibido. Dejando
escapar tu destino y contrastando tu opulencia en la serpiente envenenada del
placer. Una dulce miel que se derrite en la mirada de su dueña, o esquivando
las bombas de la guerra para verla una vez más. Que permanezca ese amor cada
día en los cuadros de ese renacimiento olvidado, o sisear el amor no
correspondido por ese reloj parado en el tiempo, o solo correr porque el tiempo
es inflexible y no poder salvarla, o percibir el sueño del androide en capas
sustanciales. Despertar para descubrir que el juego se acabó. O simplemente
percibir la caricia de venus en tu tez lánguida. Embárgate por el sonido y letras
de esta estupenda banda. L´Arc En Ciel por otros veinticinco años más de vida….
Sakura, el
baterista de la banda, fue enjuiciado por una gran cantidad de droga que
portaba, con una resolución definitiva de parte de la disquera, la banda decide
decirle adiós a su baterista y él sin ninguna opción se retira, actualmente hubo un final feliz para este genio baterista, su incursión en diferentes proyectos musicales sigue en aumento y su colaboración con el guitarrista Ken en su proyecto solista.
L’Arc en Ciel
le suspenden conciertos, el single “the fourth avenue café” fue cancelado en
ese entonces (poco después se convierte en el endings del popular anime samurái
x), todo esto significaba millones en pérdidas y una disquera como Sony no tan
dispuesta a tolerar esto. Medio año recluido en Londres en una incertidumbre de
lo que sería L’Arc En Ciel, pero el resultado llegó en una de las más hermosas
canciones de la banda “loreley”
La
reencarnación de L’Arc En Ciel con “Niji” con una traducción curiosa de
“arcoíris” y con el nuevo baterista, Yukihiro. Esta canción demuestra el dolor
y toda la incertidumbre que pasó la banda, desde el punto de vista de Hyde,
después de la partida de Sakura.
Con la
alineación que hasta la fecha se mantiene, su primer gran concierto en el
prestigioso dome Tokyo con más de 56,000 entradas en tan solo cuatro minutos.
Un record que romperían una y otra vez, y en recintos cada vez más grandes.
Heart es su
quinto álbum de estudio que vende un millón de copias en la primera semana. Dive
to blue, honey y drivers high (opening del anime GTO) sus tres más exitosos
sencillos que apuntan otra vez más los primeros lugares en el ranking d Oricon.
En 1999 fue
el momento más grande de larc en Ciel, ellos habían pasado a otro nivel, ya no
eran más una banda famosa o popular promedio, era la banda de rock del momento.
En primer lugar con sus dos álbumes “ark” y “ray” lanzados simultáneamente que
venden más de cuatro millones entre los dos y el mejor concierto de la banda “Grand
Cross tour 1999” una serie de espectaculares conciertos que en su total llegó a
un número exorbitante de espectadores, 650 000 personas. Larc En Ciel era la
deidad del rock japonés.
En los 2000
la banda no para y está a punto de lanzar otro álbum que mostrara un lado más
ferozy brutal de larc en Ciel “REAL”.
En este mismo año empieza la gira CLUB CIRCUIT 2000 REALIVE con solo 10
actuaciones en live houses, culminando su gira TOUR 2000 REAL en su amigo el
Tokyo dome.
El primer gran receso se avecinaba de la banda y otra vez la polémica de una supuesta separación se extendía como un virus letal e incurable.
El matiz de los colores
encapotaba el cielo, antes raso y monótono, con el sinfín de tonalidades suaves
que se esparce en cada momento de una melodía suave. Respiro ante la libertad
de mi misma opresión, ante los sentimientos negativos de la locura. Sin embargo
el cielo juega con sus colores y figuras, ¿deberá abstenerme para alzar las
manos ante los dioses ubicuos, para solapar mi propia cobardía? Quizás me
abandonaran en la ruleta del destino con una sonrisa munificente. Recoge las
piezas de mi quebrantado ser, acógelas en tu pecho materno y transmite con tu
suave voz la tranquilidad arramblada por la injusticia del ser inteligente,
cuyo rasgo que nos separa de los animales es la razón y poder de decisión. No
puedo dejar de pensar en las letras que mi latrocinio ser no puede procesar, en
los mensajes que los colores vibrantes se funden en un mismo ser. ¿Qué eres
para mí? Luz y sonido, ¿Qué soy para ti? Un receptor de tu legado. No quiero
dejar atrás al pasado que me construyo, no quiero retornar y amilanar a mi
nuevo yo contra ese yo en las sombras tiznadas de una tristeza. Un pájaro azul
voló sobre mi cornisa piando con su característico timbre, yo me quede viendo
su imperioso trinar. He doblegado por la belleza excéntrica. He despertado por
lo que no observe. Los momentos de una lucidez no pueden ser dibujados por la
mente, ni por las filosofías de los hombres a través de las épocas. Es una
determinación irresoluta e inflexible. Adiós a los lapsus que provocaron la
muerte de las mariposas revoloteando furiosas y rebeldes. No extrañare el cielo
oscuro, infinito sin distinguir los límites. La sonrisa esbozada del
omnipresente se quiebra, sus labios tumefactos por las heridas de las verdades
de las oraciones de un dolor que no se puede mitigar. Esto es el ser humano, y
no puede ser manipulado. La anarquía natural ahogada en un montón de doctrinas
de poder e injusticia. ¿El mundo encontrara un descanso cuando el hombre y la
mujer, la especie humana deje de existir? Los dioses se mostraran inflexibles
ante las emociones, no permitirán que los cantos laudatorios ablanden esos
corazones ajenos de sentimientos. Acuciara las preocupaciones a los
transeúntes, apartaran sus orbes ante la belleza de lo cotidiano. Caminando
bajo la lluvia para cantar una suave melodía. Asir una guitarra vieja, recular
sobre pasos para tratar de alcanzar a loreley, porque siempre tocaras esa
guitarra, siempre tocaras la melodía para ella. ¿Solo será una semblanza triste
tu amor hacia ophelia? El saxofón oxidado estará entre esos dedos titubeantes y
una respiración pausada. Enrosca los cabellos del bosque encantado, de una
realidad distorsionada. No hay lugar para la réplica del razonamiento.
¿Elegirás el lado derecho del alma, o el lado izquierdo de la mente? La
relación tirante de ambos puestos, de dos lados opuestos, un cuerpo con el
otro, la simbiosis de ideas encontradas, no podrá ser determinante para lo que
el futuro depara. El dolor del adulto que no ha comprendido lo que enfrenta, es
el craso error de la evolución mental. Gira y gira, el carrusel que la mujer de
ojos borrosos que mira al cielo, sube y deja que no quiere parar. El vuelo de
la mariposa que es orgullosa y soberbia. Un himno digno de la derrota y la
vida, del dolor y el amor, de la pérdida del control. Bienvenido señor miedo….bienvenido….
Loose control
Wings Flap
Ibara No Namida
Loves Flies
Blurry eyes
Honey
Round, round
Este es un pequeño poema
inspirado en varias canciones que en lo personal han marcado la trayectoria de
esta banda que no solo han contribuido a la popularidad del “rock” japonés en
el occidente por medio de openings y endings en anime, videojuegos o películas
sino por una trayectoria que en este mes (febrero 2016) van sumando otro año
más para un total de 25 años de trayectoria, no obstante en ese periodo tan
largo de tiempo de vida para la banda se debe mencionar los descansos y
actividades paralelas de los integrantes. Pero eso no interfiere en sus doce
álbumes de estudios, millones de copias vendidas alrededor del mundo,
conciertos nacionales e internacionales con la mayoría de estos con sould out,
premios, posición de primeros lugares en rankings, en fin, esta banda ha
experimentado la dulce miel de una fama que a pesar de tantos años aún sigue
respaldada por esta. A estas alturas algunos de ustedes tendrán una idea de que
banda estamos hablando, y sino descubre el mundo del “arco en el cielo”
“arcoíris” o como en francés se hicieron llamar “L’Arc En Ciel”
Los comienzos de L’Arc en Ciel,
como cualquier banda underground empeñada a sobresalir del resto de una
localidad con una escena oculta que quería ser descubierta en los “live houses”
(recordemos un poco la historia de nirvana en Seattle y todo el grunge
posterior que se desarrolló a partir de ellos) pues Osaka se estaba gestionando
en ese entonces (a principios de los 90¨s) lo que el rock ofrecería
posteriormente de las bandas como X-japan, Buck Tick, Luna Sea, etc. Ya era
hora de un cambio lozano y esto se avecinaba con un sinfín de colores así como
el sonido que representaría L’Arc en Ciel en un futuro no muy lejano. El sueño
de un muchacho iluso lo llegó a convertirse en el líder de una de las más
grandes bandas del sol naciente.
En febrero de 1991 Tetsu junto con la posición
del bajo y líder y Hiro como guitarrista estaban dispuestos a que la banda progresara,
necesitando los otros dos integrantes básicos (vocalista y baterista) no
descansarían hasta encontrar a los idóneos. Tetsu comentó en las entrevistas
que siempre asistía a conciertos de bandas indie para ver si alguno de ellos
captaba su atención pero ninguno lo logró hasta que la banda Jersalem´s Rodse presentó en una noche y el muchacho andrógino de cabello
largo y cuerpo esbelto empezó a cantar.
Tetsu había encontrado a su vocalista y
no pararía hasta que el aceptara a unirse a su banda, pero grande fue la
sorpresa cuando descubrió que él no estaba interesado en el papel de cantante y
solo estaba supliendo esa noche al vocalista cuya enfermedad le impidió
presentarse. Destino o no, pero esa invitación del líder a Hideto cambiaría su
vida, convirtiéndolo en uno de los vocalistas más alabados por su tono único de
voz. No paso mucho tiempo para que Hyde se uniera junto con el baterista Pero
de su original banda al proyecto volátil de tetsuya. L’Arc en Ciel había nacido
y ninguno de esos muchachos que oscilaban en la edad promedio de los veinte
años se imaginaría lo que se iba a convertir en una banda indie sin ninguno
apoyo en un principio.
En mayo de
ese mismo año hicieron su primer concierto, Nanba Rockets, el cual
interpretaron nueve temas, donde se aprecia la versión antigua de shutting from
the sky. El público los estaba comenzando a conocer y apoyar, así que sus
actuaciones fueron regulares. Así que en 1992 lanzan su demo tape, el cual
contiene dos canciones. Sacan un video gratuito con el tema “claustrophobia” y
temas de su demo tape (i´m in pain y nostalgia). Antes de cumplirse su primer
año de haber tocado en el “namba rockets” filman el live el cual contiene la
versión indie de su conocida canción de esa época “dune”
Sin embargo
la vida de un “rockstar” sin ninguna producción o apoyo de una disquera los
orillaba a sacrificar comidas para pagar el alquiler de estudios, viviendo en
el mismo piso y hasta compartir comida, todo el camino de L’Arc en Ciel era
confuso y nublado. El resultado inminente fue el abandono de Hiro alegando
diferencias irreconciliables. No obstante L’Arc en Ciel no iba a dar el brazo a
torcer, así que la invitación del amigo de infancia de Ken para unirse a su
banda fue pronta y positiva. Una nueva alineación había nacido y otra etapa de L’Arc
en Ciel había comenzado.
Se podría
decir que esta nueva formación: Tetsu- líder y bajista, ken- guitarrista, Sakura-
baterista, Hyde- vocalista y compositor de la mayoría de las letras, era la que
elevaría a L’Arc en Ciel no solo como una banda popular de Osaka sino en todo
Japón. En 1993 su primer álbum DUNE con la disquera Danger Crue Records, agota
su primera edición de 10,000 copias, un logro mayor para una banda que recién
comenzaba, y su primera posición en el
primer ranking de inides Oricon lo confirmaba. Se veía venir la ola multicolor
que azotaría al sol naciente.
En 1993, un
año después de su debut, la disquera Sony decide apostar por ellos. Con el
álbum tierra la nueva banda mayor se presentaba en el mundo del espectáculo y
del rock, pues su sonido era una sutil combinación de rock suave con una base
de pop. Es este mismo álbum que contiene una de sus icónicas canciones “Blurry
eyes” que hasta la fecha sus adeptos aun coreamos con gran entusiasmo.
A partir de ese momento la banda se volvería en
imparable con conciertos a lo largo de Japón, el video Nemuri ni Yosete, White
feathers. Con heavenly, su tercer álbum de estudio, las giras eran constantes y
el éxito cada vez mayor. Pero no fue hasta su aclamado álbum “true” con un
millón y medio de copias que la banda no solo catapultaría en un punto alto de
popularidad sino su sonido era lo que a partir de ese momento conoceríamos como
una mezcla de varios géneros, desde rock, hard rock, electro, etc. Sin embargo
las dulces mieles se trastocarían en un resabio en los labios de los
integrantes de L’Arc en Ciel. Un golpe tan duro que iba a ser muy difícil,
incluso para ellos, recuperarse tan pronto.
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