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martes, 31 de enero de 2017

Los mejores disco de HYDE

El fin de semana anterior, con exactitud, el 28 de enero para ser equiparables con el horario Japón, fue la celebración del cumpleaños número 48 de un excelente y mediático artista, conocido por una gran trayectoria de hace más de dos décadas con la banda original que lo vio desarrollarse en la industria musical y paralelamente nos fue otorgando en ese plazo proyectos bajo su propio nombre y de un tiempo a la actualidad bajo la tutela de otra banda. Efectivamente hablo de Hideto Takarai, o mejor conocido Hyde. Este músico con un gran talento y carisma es apoyado por miles de fans alrededor del mundo, y no es de extrañar, que una servidora suya sea una fiel seguidora del trabajo de este multifacético artista. Comúnmente hago reseñas sobre su vida, trabajo y demás datos pero esta vez lo haré diferente, así que fans  de Hyde, solo porque se lo merece este gran artista, haré un especial que se ira dividiendo en lo que a mi parecer define la carrera de todo músico. Sin más preámbulo y aclarando que esta opinión no es objetiva, estos son los mejores disco de Hyde (no de VAMPS) desde el tercer al primer lugar.








3 lugar.  666 





Definitivamente en el 2003, después de los rumores de una definitiva separación del popular Larc en ciel por el descanso de los miembros en las actividades de la banda y su enfoque en sus proyectos solistas, gracias a este suceso nace el lado experimental y hard del vocalista. Sin lugar a dudas el hecho de que emprenda discos bajo el sello discográfico VAMPROSE  y apareciendo en las portadas de ellos el escueto nombre de Hyde, enardeció los ánimos de los seguidores. Aparece en ese momento como productor Kaz, que se sumara después como su compañero de banda en VAMPS.

Lo colocaré en el puesto tres, aunque debo aclarar que hyde únicamente tiene tres discos en solitario pero sin embargo este lugar se lo concedo a la antítesis de Roentgen, ¿Por qué? bueno no soy una experta en el lado técnico musical, no obstante 666 lo puedo considerar como el preludio de su sucesor. Con diez pistas entre las cuales hello, midnight celebration o sweet vanilla son las más populares, podemos observar la matiz de un rock rudo y la presencia de un ligero pop en otras melodías. 

666 juega con la pronunciación, nuestros oídos y las raíces del rock. 




2 lugar. Faith









Si queremos escuchar a Hyde en toda la extensión de la palabra como el rockero que no solo se esconde en suaves baladas o en una límpida voz como en larc en ciel, Faith sería la cinta cuyo protagonista deja de lado su parte angelical para demostrar una faceta más oscura y anarquista. Tres años después de 666 es lanzado al mercado con una portada muy peculiar. Hyde se transforma en la figura más importante de la humanidad: Jesús. Debo confesar que tuve una primera mala impresión del concepto que expone a través de sus canciones Faith. Un intento de rock cristiano algunos lo pueden considerar, aunque sería ver el color rojo verde, así de lejos esta. Pues no, es todo lo contrario. 

Faith se gana el segundo lugar por el rock con una matiz profunda de otros géneros (hard, psicodélico etc.) que se tergiversa en el sonido estridente pero con candencia que tanto esperábamos del vocalista. Las letras son también algo que se debe de comentar. Con un grito de rebeldía, critica a la humanidad, a los valores, a la hipocresía de un dios omnipresente, al amor ciego que podemos tener a lo intangible, en fin, un sinnúmero de cuestionamientos que en cada estrofa esta presente. 

Faith el álbum lleno de rock que hará reventar tu cabeza  y tu mente,



1 lugar........Roentgen







Indiscutiblemente es el mejor disco de Hyde en toda su carrera como solista (en toda) y no es por querer inculcar la frivolidad y enaltecer la belleza inveterada de los géneros que fueron utilizados en el disco: blues, jazz, sinfónico, etc. Roentgen no se lleva el primer lugar por haber puesto una fórmula infalible en la composición. Sino como lo hizo. Perfecto. No hay otra palabra. El primer disco en solitario no solo fue un ensayo para la ardua tarea de composición del vocalista, que lo menciona muchas veces en entrevistas, por otro lado es un hecho increíble que para ser novato fuera de una banda y lanzar su primer disco solista tenga una alta calidad y la sorpresa de una etapa poco explorada por el vocalista y muy bien ejecutada en Roentgen. el 27 de marzo de 2002 es lanzado oficialmente al mercado. Con un total de trece pistas, todas homologas pero distintas entre si, maravillo a un público escéptico.

Roentgen es la belleza y el arte plasmado en bellas melodías, letras profundas y muy bien estructuradas, acompañamientos de un saxofón a cargo del propio vocalista, el llamado a la muerte, el temor a ella pero su admiración en partes iguales. Incluso la historia en cuatro de sus sencillos (que más adelante se hablara en detalle) con una coherencia exquisita, La portada es sublime y el homenaje al creador de los rayos X Roentgen por ser un análisis de su alma, y no olvidemos el signo que se ha visto en la piel de muchas admiradoras en forma de tatuaje.

No puedo poner más argumentos para decir que por mucho ROENTGEN es el mejor disco en la carrera de Hideto Takarai.






¿Ustedes que opinan? Si no son fans o no han checado los trabajos descritos con anterioridad, los invito a que lo hagan inmediatamente, ya que se encontraran con discos sublimes de un artista que no solo por su atractivo físico o la popularidad que lo rodea es reconocido a nivel mundial. Y en esta semana Nozomi le otorga su merecido espacio.

Esperen la continuación con las mejores canciones de Hyde.


Nuevo tráiler para Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 Road To Boruto


Previamente se nos ha mostrado algunos aspectos visuales de personajes como Sarada, Sakura y el mismo Boruto pero al fin, Bandai Namco, nos ha mostrado una nueva probada del próximo contenido descargable que se enfoca en la jugabilidad y estilo icónico de pelea del personaje más amado de la serie, el mismísimo Naruto. Con sed de jugarlo y utilizar a tales personajes, los fans están a la espera de tal contenido, el cual, estará disponible a partir del 3 de febrero del año en curso para Xbox, PS4 y PC.

Square Enix comienza las celebraciones del 30 aniversario de Final Fantasy



En la Ceremonia de Apertura oficial del 30º aniversario de Final Fantasy en Tokio, Square Enix inició una celebración por los 30 años de la franquicia, revelando nuevos detalles, arte y videos que muestran algunos de los juegos más esperados de la franquicia, incluyendo Final Fantasy VII REMAKE ™, Final Fantasy XV y Final Fantasy XII The Zodiac Age.

Square Enix también dio a conocer el logotipo y el sitio web oficial de Final Fantasy 30th Anniversary (www.finalfantasy30.com) donde los aficionados pueden usar el hashtag #FF30 para compartir sus experiencias favoritas y mantenerse al día sobre los eventos programados para el resto del año.

Durante la ceremonia de apertura, los anuncios fueron dados por invitados especiales, entre ellos Shinji Hashimoto, ejecutivo de Square Enix, gerente de la marca FINAL FANTASY. Hashimoto presentó varios anuncios relacionados con contenido nuevo y próximo, incluyendo:
Final Fantasy VII REMAKE 
Arte completamente nuevo del muy esperado  Final Fantasy VII REMAKE fue revelado, representando a Cloud, el protagonista del juego y mercenario junto con su icónica Buster Sword, al fondo la ciudad de Midgar, base de la compañía de energía eléctrica Shinra. 
Final Fantasy XII The Zodiac Age
Los jugadores de Norteamérica pueden esperar el regreso al mundo de Ivalice en Final Fantasy XII The Zodiac Age el 11 de julio de 2017 para el sistema de entretenimiento Playstation 4. Con remasterizaciones visuales y de audio, la serie clásica Final Fantasy XII contará por primera vez en occidente con un sistema conocido como job character. También se reveló un nuevo arte del famoso diseñador de personajes y artista Akihiko Yoshida, con el reparto principal del juego incluyendo a Ashe, Balthier, Fran y Vaan.
Final Fantasy XV: Episode Gladio DLC
El primer vistazo a algunos de los próximos DLC para Final Fantasy XV fue presentado en el escenario, destacando la nueva perspectiva que los jugadores experimentarán en los próximos meses. El Final Fantasy XV Booster Pack (versión gratuita) y Final Fantasy XV Booster Pack + están programados para su lanzamiento el 21 de febrero, y estarán disponibles respectivamente para todos los jugadores o quienes adquirieron el pase de temporada. El contenido de DLC incluirá elementos de gran alcance, como el equipo invencible, "Magitek Exosuit", que dan a los jugadores una ventaja durante las batallas.
Final Fantasy Brave Exvius 
La gran aventura de Final Fantasy para dispositivos móviles que ha logrado más de 20 millones de descargas en todo el mundo, comenzó recientemente un evento de colaboración en el juego con la reconocida artista y actriz Ariana Grande. Todos los jugadores podrán adquirir a “Dangerous Ariana”, el personaje inspirado en Ariana Grande diseñado exclusivamente para el juego hasta el 2 de febrero completando la primera etapa del evento especial "Dangerous Woman Tour".
Mobius Final Fantasy
La aclamada aventura de RPG para móvil llegará a Steam el próximo mes de febrero. El título ofrece una nueva aventura de RPG con una historia profunda, imágenes impresionantes, personalización de personajes en profundidad y una refinada batalla RPG de sistema de turnos. Para celebrar más de 10 millones de usuarios registrados en todo el mundo y el 20 aniversario de Final Fantasy VII, habrá varios bonos en el juego y un evento especial de colaboración con Final Fantasy VII REMAKE, el cual comenzará el 7 de febrero por un tiempo limitado.
Fuente: Comunicado oficial 

Ben Affleck ya no producirá la esperada película


Hace unos meses se dio a conocer que Ben Affleck, quien interpreta a Batman en la película Batman V. Superman: El Amanecer de la Justicia, sería el encargado de dirigir el filme independiente del caballero de la noche. Ahora, sin embargo, se ha confirmado que Affleck ha decidido  no seguir como director y, en su lugar, permanecer únicamente como productor del proyecto.
Por supuesto, Affleck seguirá interpretando a Batman en el filme, pero, según fuentes cercanas tanto al actor como  a la casa productora Warner Bros., la decisión se tomó en conjunto tras discutir el mejor camino a tomar para la película.
En una declaración, Affleck comentó:
" Hay ciertos personajes que guardan un lugar especial en el corazón de millones. Llevar a cabo estos papeles requiere enfoque, pasión y la mejor interpretación que pueda dar. Me ha quedado claro que no puedo desempeñar ambos trabajos al nivel que lo requieren. En conjunto con el estudio, he decidido encontrar a un aliado en un director que colabore conmigo en este enorme filme. Sigo estando involucrado, y la vamos a hacer, pero en este momento estamos buscando a un director. Me mantengo extremadamente comprometido con este proyecto y espero con emoción el momento en el que podamos compartirlo con los fans del mundo."
Affleck y Warner Bros. se encuentran buscando un nuevo director. Hay fuentes que indican que existen algunos en la mira, como, por ejemplo, Matt Reeves, quien dirigió "War for the Planet of the Apes".
Por su parte, Affleck escribió el guión de la película de Batman en conjunto con Geoff Johns y ya está preparándose para ese papel tras terminar su participación en "Justice League" misma que llegará a los cines el próximo 17 de noviembre.

lunes, 30 de enero de 2017

El arte parte II: ¿Eres la sombra o la figura?

La humanidad no parece entender, no queremos comprender que las formulas usadas y recicladas por diversos tipos de sistemas bajo nombres como totalitarismo, despotismo, monarquía, anarquía nos ha guiado a crear una fractura honda entre nosotros mismos. Olvidamos la homología inveterada que compartimos. ¿Acaso el ojo humano es diferente que el de otras especies para no diferenciar a los suyos? No podemos estar en ese velo lleno de odio y violencia. No obstante queremos arraigarnos a esa naturaleza atractiva y destructiva. Llenar las manos de sangre y lágrimas ajenas aunque no demos la estocada directamente, pero hemos comenzado la guerra. El voto y la democracia cada vez  es el chiste de una burocracia que aparentamos no aceptar pero volteamos la cara antes de recibir la bofetada del rostro demacrado por la opulencia y los excesos.








Humanos versus humanos.

Desde el inicio de la humanidad, cuando el desarrollo del cerebro y el cuerpo sometidos en la evolución se concluyo a nuestra apariencia actual, las guerras comenzaban. La disputa de territorios, rutas, vituallas, etc. era el pan diario de un humano monada y con actos débiles guiados por su instinto. Aun así somos seres sociales, la necesidad de apiñarse y compartir también es parte de nuestro ser. Somos seres contradictorios. Parte del cambio de la historia, claro después de pasar por el estrecho de bering y todos esos datos curiosos que nos enseñaron en la primaria y pensábamos que no lo necesitamos, se descubrió la agricultura y el ser sedentario se apodero para otorgar un cierta estabilidad. Pero las disputas nunca pararon y por lo visto nunca lo harán. Los humanos matamos humanos, los humanos odiamos a los humanos, los humanos nos herimos, ¿Donde queda a lo que eramos fieles?






El humanismo no es parte de la humanidad.

El termino "humanismo" para especificar nace a partir de los siglos XV y XVI (periodo comprendido del siglo 474  y 1450 del renacimiento) por lo que el humano es el centro de la humanidad. Lo enaltecen en todos los aspectos, cultural, social, económico, político. La gama que comparte los individuos dentro de una sociedad. Pero conforme fue pasando las épocas  y transcurriendo entre los dedos temporales la unidad medida en perdidas y ganancias, los ojos se van cerrando, durmiendo dentro del hueco entrañable de la nobleza. Ya no hay vuelta atrás porque el rugir de las entrañas por hambre resuena en todas las cenizas, es reemplazado por los gritos de querer más. El humanismo se vuelve frío e indiferente ante el objeto de su creación. Se va desprendiendo para encerrarse en algo tan lejano. El humanismo dentro de la cultura ya no es parte de nosotros.










¿Y el arte es para el que paga? 


En el sistema educativo de muchos países como punto central en la evolución, se ha integrado parte de un sistema abierto e incluyente. Un ejemplo es la guerra de la alfabetización que mantuvo en los sesentas un país recién libre de un régimen injusto como fue el caso de Cuba. Su principal guerra fue la alfabetización y la inclusión del arte como una masa amorfa esperando formar parte de la mente de los pequeños. El arte es parte del desarrollo de la persona tan básica que resulta en estos momentos irrisorio evaluarlo para los intelectuales, ricos o un grupo selecto. El arte nace de la cultura, y la cultura de uno mismo, de sus acciones, de su pasado y su presente.







¿Muros físicos y mentales? 



Uno de los temas más relevantes que han tomado todas las redes sociales por asalto y gran fuerza es la toma del nuevo presidente de una potencia tan avasalladora como letal ha sido, y no es necesario contar con un diplomado de historia para evaluar las acciones en atroces del país del "fast food" y la cuna del "pop". Tampoco es necesario ahondar en el gran revuelo que ha hecho el señor Trump con sus declaraciones misóginas, raciales y radicales. El punto de este artículo no es desatar una polémica politica o ideologica. Pero no obstante, el hecho de alzar muros entre naciones, es onírico. El mundo esta globalizado empezando por el capitalismo que tanto representa el personaje rubio y de apariencia poco afable. El mundo ya no se puede tomar como partes individuales o un esquema para memorizar en tus clases de geografía. Es grande pero a la vez pequeño. Sin embargo el nacionalismo e identidad de cada nación debería ser una de las máximas prioridades del gobierno así como su estabilidad económica, pero la aculturación no es el enemigo de una humanidad deteriorada con violencia. Las barreras físicas no es algo por lo que debemos temer, sino las culturales y mentales.










Rompe esquemas

El arte y la cultura van de la mano. El arte es la expresión tajante de la cultura. Al escuchar una canción de un idioma diferente, apreciar la obra del padre del surrealismo o perderte en la cacofonía de idiomas incomprensibles, no harán que  se desvirtúe tu sentido de nacionalidad o mejore las condiciones en tu país. En estos momentos los aclamados "memes" inundan redes sociales impulsando el consumo local pero no obstante lo hacen de una manera tan ridícula que parece que ese es su objetivo principal.  He comentado en otros artículos relacionados con este tema, que una de las desgracias para el arte es el haberse involucrado con la industria, esto no deja huella de la duda. Era inevitable que pasara, pero repito, no es el muro que se tiene que alzar para mejorar la calidad de vida del ser humano.

Te invito a que rompas tus barreras mentales, lee todo lo que quieras, escucha toda la música que tus oídos te permitan, observa todas las obras aunque no halles comprensión al instante, come diversas gastronomías, viaja por el mundo si es necesario. El arte debe unir a la humanidad y no al revés.








"La arcilla fundamental de nuestra obra es la juventud: en ella depositamos nuestras esperanzas y la preparamos para tomar de nuestras manos la bandera"    Che 

martes, 24 de enero de 2017

GIFF PRESENTA EQUIPOS DE IDENTIDAD Y PERTENENCIA, LAS HISTORIAS DE GUANAJUATO





·      El Festival Internacional de Cine Guanajuato anuncia a los seis equipos seleccionados para el Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia” 2017.
·      Con el rescate de las historias de Guanajuato, se crea memoria y se proyecta nuestra cultura más allá de las fronteras.


León, Guanajuato, 24 de enero, 2017. El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) celebra su edición número 20 impulsando la creación cinematográfica y como cada año, se anuncia a los seis equipos seleccionados para el Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia” 2017, iniciando el proceso de formación por parte del Festival, mismo que se compone de más de 20 talleres especializados para lograr un alto nivel profesional.

CONCURSO DE DOCUMENTAL UNIVERSITARIO “IDENTIDAD YPERTENENCIA” 2017.

El Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia”, desde su inicio ha tenido como objetivo, formar nuevas generaciones de narradores, impulsando a los jóvenes universitarios para relatar sus tradiciones y las de sus comunidades; fortalecer la identidad regional en la juventud y su pertenencia a una tierra rica en historia.

En el procesolos seleccionados realizan un documental que refleja susinquietudesintereses y expectativas en temasDe esta forma se estimula lacreación de proyectos personalesprofesionales y universales que fortalecen elarraigo a sus comunidadescontribuyendo a dar visibilidad a problemasidentificadosy a generar desde ahí contribuciones para solventarlos.

Para desarrollar sus proyectos cada equipo recibirá talleres de capacitación sobre diferentes aspectos cinematográficos, como argumento, estructura, producción, fotografía, sonido, edición, y post-producción, impartidos por expertos en el ámbito cinematográfico.

Selección Oficial del Octavo Concurso de Documental Universitario “Identidad y Pertenencia” 2017:

“Noches de Teatro” de Juan Ignacio Quijas
Universidad Iberoamericana León. León, Gto.

“Peloteros” de Luis Ernesto Pérez
Universidad de Celaya. Celaya, Gto.
“Éxodo” de Erick Rodríguez
Universidad de Guanajuato Campus Irapuato-Salamanca. Salamanca, Gto. 
“Escaramuza de Palo” de Lilian Gutierrez
Universidad Tecnológica del Suroeste de Guanajuato. Valle de Santiago, Gto.
“¡Rudísimo!” de Martín Rodríguez
Universidad De La Salle Bajío. León, Gto.

“Coroneo” de Carolina Ramírez
Universidad de Estudios Profesionales de Ciencias y Artes. Leon, Gto. 

El trabajo de los jóvenes que han participado en ediciones anteriores de este concurso, ha logrado traspasar fronteras con la exhibición de los documentales en festivales y plataformas internacionales.

Identidad y Pertenencia es un proyecto de gran importancia para el GIFF, el cual seguirá su incansable labor para ofrecer a los jóvenes guanajuatenses una formación profesional en el ámbito cinematográfico.

El Festival se realizará en 17 sedes y en dos ciudades Patrimonio Cultural de la Humanidad: del 21 al 25 de julio, en San Miguel de Allende; y del 26 al 30 de julio, en Guanajuato capital.

Inuyasha "El Acto Final" comienza a llegar a la tv de Latinoamérica



Por medio del Facebook, se ha anunciado un próximo estreno para México de la tan esperada temporada final de Inuyasha Kanketsu Hen. C7 Jalisco tiene contemplado que sea durante el primer trimestre del año

La cultura de Japón llegará a la pantalla de C7 Jalisco a través del programa “Inuyasha The Final Act” así se acordó durante una firma de convenio entre el Director General del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión, Alberto Mora Martín del Campo y el Director General de la Fundación Japón en México, Masaru Susaki

C7 Jalisco se encuentra disponible por TV Abierta, Streaming (http://www.c7jalisco.com/), y por estos cableoperadores. Megacable 217, Totalplay 146, Izzi 152 e Axtel 25 y 26.

Inuyasha llegará en República Dominicana y Paraguay.El canal Latele anunció en su página de Facebook que Inuyasha se estará transmitiendo de Lunes a Viernes a las 15:00 horas por sus pantallas. Telesistema 11 anunció que pronto estrenará en sus pantallas el anime de Inuyasha. La fecha de estreno está programada para el próximo Lunes 30 de Enero a las 10:00 AM.

martes, 17 de enero de 2017

FESTIVAL DE CINE GUANAJUATO CUMPLE 20 AÑOS/ CANADÁ ES EL PAÍS INVITADO


      El Festival Internacional de Cine Guanajuato se realizará del 21 al 30 de julio en San Miguel de Allende y Guanajuato capital.
      Abre la Convocatoria para la competencia oficial del GIFF, estará disponible hasta el 1 abril en seis categorías.
      Canadá será el país invitado de honor, en el marco de su 150 aniversario como Federación.
      GIFF beca a los cineastas mexicanos Rosa Galguera y Joshua Gil para asistir al Rotterdam Lab.

Ciudad de México, a 17 de Enero 2017. El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) celebra su edición número 20 impulsando la creación cinematográfica. El encuentro fílmico se realizará en 17 sedes y en dos ciudades Patrimonio Cultural de la Humanidad: del 21 al 25 de julio, en San Miguel de Allende, y del 26 al 30 de julio, en Guanajuato capital.


20 AÑOS, 20 INNOVACIONES AL CINE MEXICANO
Antes que nada, diremos que el Festival Internacional de Cine Guanajuato creó un boom del cortometraje sin precedentes en nuestro país que abonó, en mucho, a revitalizar el cine nacional. Desde el nacimiento del Festival Expresión en Corto, hoy Festival Internacional de Cine de Guanajuato, se inició con una visión clara: brindar una plataforma para que hacer cine fuera posible en cualquier punto de México, desobedeciendo al centralismo y a los cotos de poder institucional vigentes. La llegada de este festival rompió paradigmas, abrió sus puertas a lo más importante, las historias. No importaba el formato, de hecho, fue el primer festival que abrió sus puertas a la era digital, satanizada en esos días. La apuesta fue ganada. Y así, como este ejemplo, el GIFF ha aportado por lo menos 20 propuestas en beneficio de los creadores.
Hoy se hace un recuento, y entre estas aportaciones podemos mencionar la apertura a todos los públicos. Es el primer festival que exhibe cine LGBT, aquí se funda la primera Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión en Latinoamérica. Crea el Rally Universitario, funda el primer Concurso Nacional de Guión Cinematográfico no institucional. Instaura el primer International Pitching Market para impulsar la industria nacional. Dentro del esquema de país invitado se realiza el primer Foro Bilateral como encuentro profesional en busca de estrategias que faciliten la coproducción.
Durante las fechas del festival se ha realizado el primer encuentro Think Tank cinematográfico, el primer GIFF Hack de nuevas tecnologías cinematográficas, se instaló la primera sala de realidad virtual en un festival latinoamericano y será el primer festival en producir realidad virtual, todo esto suma a esa visión de futuro que el GIFF promueve.
Este año, la imagen del GIFF tiene que ver con todo eso que puede estar oculto, pero que fortalece y edifica lo que cada verano se presenta ante el mundo. Ese iceberg, representa la sólida estructura que permite ofrecer cada año un festival íntegro y vital.
ABRE LA CONVOCATORIA #GIFF20
Con la finalidad de recopilar la mejor programación para su vigésima edición, el GIFF abre su Convocatoria para la Competencia Oficial de Largometraje y Cortometraje, misma que estará disponible desde hoy y hasta el próximo 1 de abril en las plataformas Withoutabox.com y FestHome.com, al igual que en Giff.mx. Con la finalidad de continuar con su apoyo a los cineastas nacionales, la inscripción será gratuita para las películas mexicanas.
Son seis las categorías en competencia: Largometraje Ficción, Largometraje Documental, Cortometraje Ficción, Cortometraje Animación, Cortometraje Documental y Cortometraje Experimental.
Cabe señalar que en 2016, la Convocatoria del GIFF logró recopilar: 3,247 películas provenientes de 120 países, ampliando así la oferta fílmica del festival. Para más detalles pueden consultar www.giff.mx

CANADÁ ES EL PAÍS INVITADO DE HONOR 2017
Con la certeza de fortalecer los puentes en lugar de construir muros, el GIFF se congratula en anunciar a Canadá como País Invitado de Honor 2017, sumándose a su celebración del 150 aniversario de la Confederación canadiense.
El Festival ha establecido alianza con la Embajada de Canadá y la Delegación General de Quebec en México y con 15 instituciones de la industria fílmica canadiense con el fin de establecer relaciones entre ambos mercados. Entre estas instituciones destacamos: Telefilm Canada, el Toronto International Film Festival, Hot Docs, Vancouver Film School, Festival du Cinema de la Ville de Quebec, el Inside Out LGBT Film Festival, entre otros.
Asimismo, el GIFF en conjunto con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y autoridades del país invitado, participarán en el Foro Bilateral México–Canadá, que se celebrará en el marco del Festival en julio próximo.
En este encuentro se discutirá el impacto del Tratado de Libre Comercio en la industria cinematográfica, se buscará reforzar el diálogo y confirmar la disposición de trabajar en conjunto. El puente debe continuar y ser más fuerte que nunca.















DOS CINEASTAS MEXICANOS VIAJAN AL ROTTERDAM LAB
El GIFF en conjunto con el Festival Internacional de Cine Rotterdam seleccionó a dos cineastas mexicanos para que participen en el prestigiado taller Rotterdam Lab (del 25 de enero al 5 febrero de 2017), donde recibirán asesorías para impulsar sus proyectos fílmicos y en su caso buscar una coproducción internacional.
Como parte de su continuo apoyo a la educación e impulso a los cineastas mexicanos, el GIFF se congratula en anunciar que dicha beca fue otorgada a los realizadores: Rosa Galguera y Joshua Gil. 
La productora mexicana Rosa Galguera ha participado en producciones mexicanas como “Lucifer” y “Arma Blanca”; actualmente tiene tres proyectos fílmicos en diferentes etapas que buscará impulsar en el Rotterdam Lab. Mientras que Joshua Gil trabajará en impulsar la producción de su segundo largometraje “SANCTORUM”, su opera prima fue “La maldad” en 2015.

lunes, 16 de enero de 2017

STING EN MÉXICO


STING EXTIENDE SU TOUR 57TH & 9TH CON FECHAS ADICIONALES EN AMÉRICA LATINA

ANUNCIA NUEVOS CONCIERTOS EN MÉXICO
AUDITORIO NACIONAL, 17 DE MAYO 2017 – CIUDAD DE MÉXICO
AUDITORIO CITIBANAMEX, 20 DE MAYO 2017 – MONTERREY
AUDITORIO TELMEX, 21 DE MAYO – GUADALAJARA

PREVENTA CITIBANAMEX: 23 Y 24  
VENTA GENERAL: ENERO 25
Ciudad de México,16 de enero 2017.- Tras el lanzamiento reciente del muy esperado álbum de pop/rock de Sting titulado 57th & 9th y con conciertos confirmados y agotados en Estados Unidos y Europa, Cherrytree Management, Live Nation y OCESA se complacen en anunciar que Sting se presentará en México durante mayo próximo. Primero visitará la Ciudad de México el 17 de mayo de 2017 para tocar en el Auditorio Nacional; después tocará en el Auditorio Citibanamex de Monterrey el 20 de mayo de 2017 y por último se presentará en el Auditorio Telmex de Guadalajara el 21 de mayo de 2017.

Los boletos para el 57th & 9th Tour estarán disponibles en venta general el 25 de enero a las 11AM, pero los miembros del club de fans oficial de Sting.com tendrán acceso a una preventa exclusiva los días 17 y 18 de enero. Todos los detalles están disponibles en  www.sting.com/tour.   57th & 9th Tour es promovido por Live Nation Global Touring, producido por RZO Entertainment.

También habrá boletos disponibles en Preventa Exclusiva para Tarjetahabientes Citibanamex los días 23 a las 11AM y 24 de enero de 2017.

En el 57th & 9th Tour, Sting estará acompañado por una banda de tres músicos incluido su guitarrista de toda la vida  Dominic Miller, además de Josh Freese (batería) y Rufus Miller (guitarra).  El cantautor Joe Sumner será el invitado especial para este concierto.

El doceavo álbum en solitario de Sting 57th & 9th, es su primer proyecto rock/pop en más de una década. Fue lanzado el 11 de noviembre de 2016 a través de A&M/Interscope Records. Esta colección de 10 temas muestra el amplio rango en el estilo musical y de composición de Sting, va desde las guitarras rasposas del primer sencillo  “I Can’t Stop Thinking About You” a la feroz “Petrol Head” y al himno “50,000.” El álbum producido por Martin Kierszenbaum, se grabó en solo unas semanas con la ayuda de sus colaboradores de siempre: Dominic Miller (guitarra) y Vinnie Colaiuta (batería), así como el baterista Freese (Nine Inch Nails y Guns n’ Roses), el guitarrista Lyle Workman y los coros de la banda de Tex-Mex de San Antonio The Last Bandoleros.

Sting se presentará en México el 17 de mayo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 20 de mayo en el Auditorio Citibanamex de Monterrey y el 21 de mayo en el Auditorio Telmex de Guadalajara. Los boletos estarán disponibles para los fans registrados en el club oficial de Sting.com los días 17 y 18 de enero o en Preventa para Tarjetahabientes Citibanamex los días 23 y 24 de enero. La venta al público general comenzará el 25 de enero a través del Sistema Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx por teléfono al 53-25-9000 así como en las taquillas del recinto.

Para más información visita:  www.sting.com


ACERCA DE STING: Cantante y compositor, actor, autor y activista nacido en Newcastle, Inglaterra. En 1977 se traslada a Londres para formar The Police con Stewart Copeland y Andy Summers. La banda lanzó cinco álbumes de estudio, ganó seis premios Grammy y dos Brit Awards, y fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2003.

Como uno de los solistas más destacados del mundo, Sting ha recibido otros 10 premios Grammy adicionales, dos Brit Awards, un Globo de Oro, un Emmy, y ha tenido tres nominaciones a los Oscar, una nominación al Tony, un Century Award de la revista Billboard, y el reconocimiento como Persona del Año para MusiCares en 2004. También es miembro del Salón de la Fama de los Compositores, y en diciembre de 2014 recibió el Kennedy Center Honors, y más recientemente se le dio el American Music Award al Mérito.  A lo largo de su duradera carrera, ha vendido cerca de 100 millones de discos de su trabajo tanto con The Police, como en solitario.

Sting ha apoyado constantemente a organizaciones de derechos humanos, tales como el Fondo de la Selva Tropical (Rainforest Fund), Amnistía Internacional y Live AID. Junto con su esposa Trudie Styler, Sting fundó el Fondo de la Selva Tropical en 1989 para proteger tanto a los bosques tropicales del mundo como a las personas indígenas que viven allí. Juntos han celebrado 17 conciertos benéficos para recaudar fondos y crear conciencia sobre los recursos de nuestro planeta en peligro de extinción. Desde su creación, el Fondo de la Selva Tropical se ha expandido a una red de organizaciones interconectadas que trabajan en más de 20 países en tres continentes.


ACERCA DE JOE SUMNER: Joe Sumner ha estado perfeccionando su trabajo en solitario durante los últimos cinco años y al mismo tiempo se mantiene al frente de la banda de rock Fiction Plane y sigue empujando los límites de la tecnología del espacio con su aplicación Vyclone. Joe ha ido cuidadosamente despojándose de nuevo de todo aquello que encuentra no auténtico.

El resultado es un amplio y colorido sonido que no estaría fuera de lugar en una película de Wes Anderson. Comenzando con sólo su voz y una guitarra acústica, escribe canciones con sentimiento, lúdicas y genuinas que nunca están del todo terminadas. "Cada que toco una canción, dejo al menos unas pocas partes de ella totalmente libres para la improvisación”, dice Sumner sobre su estilo suelto y colaborativo. 'Después de tocar una canción cincuenta veces creo que debería mejorar, no sólo permanecer igual'.

Esta actitud abierta procede en parte de sus muy diversas experiencias musicales - de gira con actos que él literalmente llama su familia (The Police, Sting) o con artistas como Snoop Dogg o su experiencia al cantar en ópera moderna o escribir éxitos para otros artistas en Europa.  Joe enseña también talleres muy aclamados en escuelas de música centrándose en las presiones emocionales de la composición.

El debut en solitario de Joe Sumner "Jellybean" se lanzó en enero de 2017.