Reseña: Conferencia de CONQUE en la CDMX

El martes 4 de abril fuimos a la CONQUE para observar su debut y las noticias que habrá en lo que se refiere al mundo del cómic.  a unas semanas de ser testigos del Debut de CONQUE, la primera convención de esta clase. La cual se llevara a cabo en los primeros y cálidos días del mes de Mayo en Querétaro, una hermosa y cosmopolita ciudad en uno de los hermosos estados de México.

Pero, ¿Qué distingue a CONQUE de las demás convenciones?

Es aquí donde todo se vuelve grande e interesante, pues después de haber asistido a la conferencia de Prensa por parte de NOZOMINET, en donde nos han dado un adelanto de la gran aventura que está por comenzar con la conferencia guiada por 3 grandes artistas Nacionales, como lo son:

Luis Gatus, Hector Hernandez y Humberto ramos.

Quienes nos han enseñado parte de todo lo que han logrando, y lo que planean.

Durante la conferencia, el sentimiento de expectativa era fuerte, y la emoción no se hizo esperar.

Pues a menos de 10 minutos de haber comenzado la conferencia nos han dejado caer bombas repletas de sorpresas, como son:

Portadas exclusivas para México de Stan lee.

El debut de CRIMSON en México.

El poster de CONQUE, que cuenta con un gran significado, pues ejemplifica a todos los fandoms y formas de ser fan, como lo son:

COSPLAY, GAMER, CINEFILO, DIBUJANTE, CANTANTE, ACTOR y demás.

Y para terminar…un video de Stan lee, saludándonos y contándonos unos cuantos chismes de lo que está por venir.

SOBRE EL EVENTO CONQUE:

El evento promete ser el primero y único, pero no el ultimo de esta magnitud, pues manejando una actitud festiva dada la fecha (5,6 y 7 de Mayo), el clima y la ubicación, CONQUE comienza preparativos para recibir invitados de talle internacional, y por supuesto artistas Naciones también.

De antemano podemos observar que lo que promete es grande y muy aventurado, pues los tres días de convención están repletos de actividades y eventos únicos, que serán exclusivos de este, según palabras de nuestros anfitriones.

Lo que podemos esperar de CONQUE es todo lo que una convención de fans para fans puede ser y más, pues para empezar nos dan una sorpresa desde antes del inicio del evento, una noche antes para ser más precisos, pues es el 4 de Mayo, o mejor dicho MAY 4TH, en inglés. Día mundial-mente conocido por ser el día de STAR WARS. Saga que este año cumple 40 años, y que mejor forma de celebrarlo que con una noche exclusiva y un tagline exclusivo de CONQUE, pues CONQUE es la única convención en México a la cual DISNEY y LUCAS FILMS, han otorgado el privilegio de utilizar la frase: “CELEBRANDO 40 AÑOS DE ESTAR WARS”, promocionando con un vídeo sumamente nostálgico y emotivo, en el cual destacan las preguntas:

Hace 40 años, ¿Dónde estabas?

40 años después, ¿Dónde estás?

Un cuestionamiento que nos hace sentir emociones mezcladas y recordar toda una vida en compañía de STAR WARS.

Lo que es el preludio de una noche exclusiva para aquellos que cuentan con su paquete de 3 días, si, solo aquellos que compraron o compren la entrada al evento los tres dias, podrán acceder a esta mágica noche que promete tener material exclusivo, coleccionables y demás eventos únicos para esta convención. Dando paso a 3 días llenos de emoción, diversión y exclusividad.

 Eso si, nos han dejado en claro que el evento girara en torno a 3 grandes cosas:

MARVEL, DISNEY y los VIDEOJUEGOS.

Para seguir adelante, CONQUE promete que a diferencia de la creencia popular, el dia viernes 5 de Mayo será una increíble y espectacular apertura llena de invitados especiales, un itinerario de eventos a tope, exclusivas y regalos por doquier, concursos, torneos, meets and greets, y demás situaciones que vuelven loco a todo fan.

Para continuar con un sábado que comenzara con algo grande, algo increíble, pues es un desayuno (Exclusivo del paquete BREAKFAST)  con el mismo Stan Lee, creador del Universo MARVEL. Seguido de un dia que girara en torno a él, con eventos como:

CONFERENCIAS

ENTREVISTAS

FIRMA DE AUTÓGRAFOS

FOTOGRAFÍAS

REPARTICIÓN DE LITOGRAFÍAS FIRMADAS

CÓMIC EXCLUSIVOS

PORTADAS EXCLUSIVAS

Y ¿Qué más podríamos pedir en un mismo día, después de convivir tanto con el Sr. Stan Lee?

Pues ¿qué les parece, conocer al mismo Hombre Araña?, ¿INCREÍBLE CIERTO?,

Pues si, tal como lo están leyendo podremos conocer en persona, durante una Alfombra Roja y una sesión especial a el actor o mejor dicho actores:

Tom Holland  y Laura Harrier.

Quienes estarán todo el día firmando autógrafos e interactuando con los fans.

Aun quieren más?, pues qué tal si también asiste COLOSUS de los X-MEN, interpretado por: 

Stefan Capicic.

¡Demasiado increíble¡, y en un día tan especial como lo es el FREE COMIC DAY, pues si amigos, es por eso que la fecha se escogió para que miles de comics puedan ser regalados durante el dia 6 de Mayo en la convención. Pensaron en todo, ¿cierto?. Parece que si, pues esto aún no termina, el mismo día, se prometen docenas de Artistas, dibujantes, caricaturistas, cantantes, y unos cuantos actores más que avivaran el fervor de los fans con actividades fantástico

Todo suena demasiado fantástico, ¿cómo puede mejorar?.

Con un Domingo y una clausura Fantástica y estrepitosa, una conferencia en el Metropolitano de Querétaro, impartida por Stan Lee. ¡¡WOW¡¡

Seguida de un torneo Patrocinado por E&A SPORTS, pues ser aun evento dedicado a todos los Gamers, con material exclusivo de la compañía.

Pero a un hay más, pues la presencia de DISNEY se hara notar, con la develación del nuevo RAYO MCQUEEN de la película CARS 3, que está próxima a estrenarse. Además tendremos la presencia de actores de doblaje como Memo Aponte y a los youtubers Paola del Castillo y Andrés Navy. 

Seguido de un evento de clausura a lo grande, del cual quieren mantener en secreto el itinerario hasta que llegue el momento, lo cual nos ha dejado con la duda, ¿Qué más podrían hacer?.

La verdad es que todo promete y mucho, pues los eventos programados, las ideas, los invitados y la locación son fantásticos, una convención que será única e irrepetible, una ciudad hermosa y segura, que además ofrece una aventura por si misma.

Pues los organizadores nos han dejado en claro, que han hecho hasta lo imposible por que todo mundo pueda acceder a esta gran aventura, manejando costos razonables, e inclusive haciendo paquetes con el municipio de Querétaro, para facilitar el transporte y hospedaje durante el evento. 

Lo único malo que podría destacar, es que muchos eventos son exclusivos según la entrada que compres, situación que nos ha dejado inconformes a más de uno durante la conferencia de prensa, pues no todos son Fans de todo, y no todos pueden asistir a todo….a lo que los anfitriones han respondido:Un verdadero fan pagaría eso y mas. Lo que nos deja ver que hasta cierto punto, lo que a los organizadores les interesa son las ganancias. Quisiéramos además que se incluyeran más personalidades del cómic por ejemplo a Frank Miller, Dennis O Neil, y Bruce Timm para que los fans de DC se sientan más incluidos. 

Pero bueno, creo que es un costo aceptable por la promesa de lo que está por venir.

Fuera de eso, podemos asegurarles que será toda una aventura,  que sin duda cumplirá y llenara las expectativas.

Nosotros no podemos esperar, y los invitamos a asistir y explorar todo un universo que estará delante  de nosotros durante 3 increíbles días¡.

No duden más y busquen sus entradas, que por lo que nos han dicho, han comenzado a agotarse.

¡Ah¡, y un tip: No olviden hacer sus reservaciones desde antes para hospedarse y viajar a Querétaro, dicho esto….Qué la fuerza los acompañe y diviértanse a lo grande.

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¿Qué esperamos de shingeki no kyojin?

Al inicio de este mes, representativo por el luminoso ambiente, el clima que te invita a vestirte con ropa ligera, y el cambio de horario que muchos no le agrada del todo. Abril es el preludio de la onda de calor, primavera y el final de un cuatrimestre anual. Pero en el ámbito del entretenimiento siendo específico en el anime, es momento de los estrenos más esperados del año. Decimos adiós al 2016 que no se distinguió precisamente por tener animes memorables exceptuando algunos casos que son dignos de un seguimiento o guardar en el baúl de los animes que debes ver otra vez. 2017 nos abordó con noticias de estrenos de animes y actualmente ya están saliendo adelantos de los mismos. Sakura card captors está causando revuelo en redes sociales con el anuncio de su nueva ova que muchos argumentan que será puente del nuevo anime de la famosa chica cazadora de cartas mágicas. Sin embargo hay otro anime opuesto a la dulzura del mencionado con anterioridad, cuyo contenido no se limita en escenas explicitas de sangre y un ambiente lleno de tristeza y desesperanza sazonada con el sentimiento de lucha de los personajes.

Attack on titan en su titulo de ingles, nos presenta un mundo post- apocalíptico (cuya vertiente ha sido popular para el arco de la historia de varios trabajos no solo de animación sino a nivel cinematográfico y literato)  donde los sobrevivientes se resguardan tras murallas que le dan protección a sus cazadores: unos humanoides enormes y de apariencia grotesca que los devora sin contemplaciones. No obstante grandes amenazas parecieran que actúan bajo sus instintos y no demuestran algún brote de inteligencia o raciocinio. De movimientos torpes, mirada perdida, apariencia temible, han logrado llevar a la humanidad al borde de su extinción. La ciudadela amurallada representa la salvación de la casi desaparecida raza humana. 

En la primera temporada nos introdujeron la problemática de la escasa población, el sufrimiento de los protagonistas y su cruenta guerra con los titanes. Desde el primer episodio parten de la destrucción de la primera muralla y la muerte de muchos de los habitantes de la zona. Los protagonistas Eren, Jaeger, Mikasa Ackerma y Armin Arlet son amigos desde su temprana infancia, y compañeros de todo tipo de infantiles aventuras. Pero ninguno de ellos se imaginara después de la caída de la muralla que su confraternidad se basara en un profundo dolor, empatía y venganza. Uno de los momentos donde sorprendió al público y daba preludio a la masacre jamás vista es la cruel muerte de la madre de Eren y Mikasa (considerada su hija) donde la escena no deja nada a la imaginación.

Después de la trama desarrollada por encontrar un titán de tamaño colosal capaz de superar la altura de la muralla y derribarla. Los misterios a partir de ahora se sumaran. Los recuerdos de Eren dejan una sensación inquietante y nos dan una pista del origen de los titanes. Sobretodo cuando el pelinegro se puede convertir en uno. Esto fue el culmen de miles de teorías alrededor de que los titanes efectivamente provienen de los humanos, o los humanos podían mutar en uno. En los siguientes episodios no nos dejan de sobresaltar con las muertes súbitas, con pasados tortuosos y la aparición de titanes fuera de lo común. Hasta que la máscara de la infiltrada  Annie Leonhart como la titán hembra y su captura donde se tomo la vida de cientos de soldados dio por finalizada la primera temporada observando como Annie se protegía a si misma en un cubiculo de cristal como lo hacia cuando era titán.

Después de un gran intervalo de tiempo, por fin la tan esperada segunda temporada se estreno con el primer episodio llegando a latinoamérica el anterior sábado primero de abril. La historia se queda justo como termina la primera temporada junto con el descubrimiento de mayores enigmas y más pistas para poder desenmarañar el gran entramado de confabulaciones, engaños y beneficios a terceros. Porque como se dio a entender después del descubrimiento de personas con la habilidad de convertirse en titanes, no solo aquellos humanoides con sed de carne humana es el enemigo sino el propio ser humano.

La segunda temporada nos otorga un excelente opening procediendo el paso de sus antecesoras, con un toque medieval en el coro de voces y los momentos épicos de instrumentación. Las escenas que pasan durante el opening con los personajes principales y la lucha interminable contra viejos y nuevos enemigos con todo esto las expectativas se mantienen altas para la segunda entrega. Continuamente el arranque del primer episodio estuvo plagado de nuevos misterios sin resolver, personas involucrados en los mismos y con la férrea determinación de no revelar información, capaces de dar sus propias vidas antes de revelar lo que realmente esta sucediendo. 

Como en el primer episodio de la primera temporada este fue homólogo en cuanto a acción, una nueva introducción y muertes explicitas con planos y secuencias de acción muy bien realizadas. Aunque muchos seguidores ya están al corriente de los sucesos y varios misterios por la continuación del manga, esto no descarta su buen agrado para la segunda temporada, aunque la espera para algunos fue demasiada larga y la sorpresa no será la misma como se sintió en la primera temporada, si es que leyeron el manga. 

¿Qué esperamos al fin de cuentas de uno de los más populares animes de estos últimos años? 

Con todo lo que abordé anteriormente puedo concluir que los fans y los que gustan del anime quieren ver una buena adaptación del manga. Las batallas cada vez más frecuentes, porque el anime uno de sus puntos fuertes es sin lugar a dudas la acción contenida en cada plano de animación. Por supuesto que la aclaración de muchos de los enigmas y sobre como lo manejaran. La saturación de detalles no es algo propicio para ensalzar a la serie y esperemos que no caigan en ese tipo de errores.

La introducción de nuevos personajes y como afectarán el entorno de por si lleno de encrucijadas de la tropa de reconocimiento puede ser un buen detalle, aunque no sigo el manga seria interesante ver algo al respecto. La evolución psicológica de los personajes es el pilar fundamental y lo deben tratar con cuidado, ellos ya no son los mismos, desde hace mucho tiempo. Ahora cada uno de ellos se enfrenta a la dolorosa revelación de un futuro incierto imperando los malos momentos sobre los buenos, el como y el porque sera las decisiones que tomen es otro factor que dará giro a la historia en definitiva. 

Las traiciones, mentiras y conspiraciones entre los mismos aliados o con los que se esperan sera el toque dramático que se necesitara, como el aderezo que acompaña a una ensalada con todo tipo de elementos heterogéneos pero se combinan de tal forma que lo puedes digerir sin problema. 

¿Aún no has visto la segunda temporada? sin duda recomiendo que lo veas a pesar de haber leído el manga ¿no has visto nada acerca de attack on titan? no esperes más y corre a ver los 26 episodios que conforman la primera temporada. Lo más importante ¿Qué esperas tú de esta nueva temporada?

Shingeki no kyojin es la vorágine de todo lo malo y bueno que representa a la humanidad.

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"Carmilla: La mujer y el vampiro

Carmilla,  novela publicada en 1872 por el escritor Sheridan Le Fanu,  se abordan las primeras características de  lo que viene siendo la literatura vampírica y la novela gótica.  En la obra de Le Fanu son  muchos los aspectos que podemos discutir de la novela, como por ejemplo, la inocencia enfrente de la bestialidad, el erotismo, el lesbianismo,  y el vampirismo como tal. No obstante, yo trataré de analizar el personaje de Carmilla y el papel que Sheridan Le Fanu intenta brindar a su vampira, al ser ella una criatura por demás misteriosa que tiene una actitud propia de una heroína romántica pero también de una mujer fatal. La personalidad de Carmilla se podría asemejar al de Lilith o al de una bruja seductora debido a su apariencia voluptuosa y sensualidad fatídica.  Otro de los aspectos que también tomaré en cuenta en mi análisis es el papel revolucionario que Carmilla está tomando en una sociedad conservadora. Estos aspectos me servirán para tener una perspectiva más amplia y analítica del personaje principal de Le Fanu.

                                                      El papel que Carmilla representa al inicio de la historia es el de una  joven encantadora proveniente de una misteriosa familia de la nobleza en la que ya no quedan miembros vivos.  Debido a un accidente sufrido en su carruaje, Carmillla se hospeda con Laura y su familia, dando paso a una relación entre la protagonista y ella. Carmilla guarda sentimientos profundos por Laura y trata a menudo de seducirla para que ella caiga en sus redes. La protagonista se ve embelesada por la belleza de aquella misteriosa mujer pero a la vez, la vampira se deja seducir por la ingenuidad y nobleza de Laura. La vampiresa Carmilla está consciente que su nueva amiga  puede llevarla a la muerte, por lo que entre las dos se empezará a formular un juego entre la inocencia y la bestialidad, donde una de las dos acabará sucumbiendo a la otra. Como lo podemos observar en la siguiente cita.: “ No sé cuál de las dos debería temerle más miedo a la otra- dijo sonriendo de nuevo- Si no fueras tan bonita, te temería mucho; pero viéndote así, y siendo las dos tan jóvenes, no puedo evitar sentir que te conocí hace doce años, y que tengo derecho a tu intimidad. Es como si estuviéramos destinadas, desde nuestra infancia, a ser amigas” (Le  Fanu, p. 27)   

                                                      De esta forma podemos notar que Carmilla también siente debilidad por la dulzura y las jovencitas que son opuestas a su personalidad. Esto no lo observamos solo con  Laura sino también con la hija del general, Carmilla sintiendo amor por las dos jóvenes,  no solo las ataca, como haría con una persona por la que no siente el mínimo interés, sino que las seduce y les hace saber su amor. Es necesario señalar que una de las características de Carmilla es el erotismo y su belleza,  puesto que ella al ser vampira sintetiza una serie de rasgos sobrenaturales y bellos. La personalidad que refleja Carmilla no solo está enfocada en el aspecto romántico sino también en el terreno sexual. Según en palabras de Román Gubern en su libro Raíces del miedo, las características más notables de las vampiras es que ellas representan lo peligroso de la sexualidad y la ninfomanía. El papel de vampira se asemeja mucho al súcubo o demonio femenino, puesto que los vampiros femeninos con su sensualidad y belleza conducen al héroe a un fatal destino. No obstante, Carmilla a pesar de seguir el tipo de conducta que tomarán vampiresas posteriores, no parecen interesarle los varones sino las jovencitas y es a ellas a las que conduce a un fatal destino. Observamos que Carmilla no guarda ningún sentimiento de aprecio por ningún hombre, y el ambiente donde ella se desenvuelve es completamente femenino. En la novela Carmilla menciona que tiene un padre, sin embargo, la figura de la madre es la más importante. De hecho, Carmilla hace contraste con las otras jóvenes de la historia debido a que mientras las otras jóvenes aparecen  en compañía de sus  padres, Carmilla se presenta acompañada  de su misteriosa madre. De igual manera, la madre de Carmilla no aparece acompañada de ningún hombre, salvo los dos misteriosos sirvientes,  y es escoltada por una mujer misteriosa, cuya identidad nunca llegamos a saber. 

                                                      En este ambiente femenino donde la figura patriarcal resulta distante y es retratada de manera superficial, es que el secretismo y  la liberación sexual femenina se hace participe y las mujeres desarrollan una nueva liberación, descubriendo su sexualidad y sensualidad. El papel de Carmilla también libera a estas mujeres represivas, puesto que ella a través de los sueños eróticos que  introduce en las mentes de las jovencitas es que ellas empiezan a despertar su deseo libido.   Se podría decir que Carmilla las empieza a volver mujeres, alejándolas del patriarcado y la misma niñez que las vuelve ingenuas. Como lo explica el teórico Antonio Ballesteros Gonzáles en su libro Jardines secretos estudios en torno al sueño erótico, quien define a Carmilla como una fábula de la indefinición sexual, como lo podemos observar en la siguiente cita: “

La vampira Carmilla se entremezcla de manera metafórica con los sentimientos contradictorios de la sexualidad y los miedos infantiles se ponen de manifiesto desde que tiene lugar la conversación inicial con su anfitriona, Laura. [..] Paulatinamente, Carmilla irá tejiendo su red de deseos innombrables, a medio camino entre la realidad y el sueño, ganándose la confianza de Laura, quien, pese a la atracción fatal que siente por su amiga, no dejará de percibir una sensación ambigua ante una compañera y cómplice cuyos anhelos y promesas van más allá de lo socialmente permitido […] La seducción de Carmilla causa efecto en Laura, quien se deja vencer por la fascinación que destila la vampira. (Gonzáles p. 122- 123)

    La relación parental que une a Carmilla con Laura debido a su sangre, reforzará el   nivel   de  confianza que ésta última depositará en su nueva amiga,  Carmilla se siente identificada con Laura puesto que ella desciende de la familia Karstein. La vampira no sólo se enamora de la protagonista debido a su parentesco familiar, sino que a través de una secuencia de sueño en donde Carmilla se le aparece a Laura es que su relación comienza a cimentarse.

                                       La personalidad erótica de Carmilla será tomada  posteriormente por Bram Stocker en su novela Drácula de 1897, sin embargo, contará con características diferentes, sobre todo en el enfoque que se da a la feminidad. En la novela de Stocker notamos está diferencia en virtud de que el autor describe a las mujeres de forma más sumisa sin la posibilidad que ellas puedan explorar su sexualidad. En tanto la  novela de Carmilla, las jóvenes descubren su sexualidad y sus deseos así como también se despiertan como mujeres. Stocker en contraste describe a las mujeres como si fuesen niñas pequeñas que necesiten ser guiadas por una figura masculina. No obstante, a pesar de las diferencias en lo que respecta a las mujeres, los dos vampiros protagonistas parecen poseer una personalidad parecida, al igual que Carmilla, Drácula es un seductor que  provoca en las mujeres una tentación hacía lo prohibido.

                                       Uno de los aspectos en común que prevalecen en ambas novelas, es la concepción que se tiene de las vampiras pero con notables diferencias. La concepción de vampira que Stocker intenta dar en su obra, es la de una mujer voluptuosa y de carácter fatídico, como lo menciona el investigador Román Guben en la siguiente cita sobre Stocker:

“Para Stocker, la vampiresa-la acepción común que se da a este término no es muy distinta de la suya, es el prototipo de mujer carnal, voluptuosa, tentadora y ninfómana. El novelista, al igual que tantos moralistas, nos pone en guardia asegurando que tal tipo de mujer es sumamente peligrosa pues el varón, a pesar de todas las racionalizaciones que se haya autoimpuesto al respecto, está indefenso frente a las insinuaciones placenteras e irremisiblemente perdido frente a las tentaciones carnales” (Guben, p. 62).

De esta manera notamos que dado al carácter moralizante de sus historias, Stocker expone a las vampiras como mujeres que están alejadas de la guía de los varones y se entregan a la lujuria. Le Fanu por el contrario no expone un relato moralizante que intente abarcar las costumbres de las mujeres ni sus restricciones,  como observamos  al principio, sino describir una historia de amor presentada desde una  mirada femenina.

                                       Otra de las características que encontramos diferente en la novela de Drácula con la de Carmilla en lo que respecta con las mujeres, es que la vampira también se muestra con una actitud fuerte hacía los varones.  Carmilla no justifica cuando alguien le falta al respeto y  reacciona violentamente cuando su honor se siente agredido. El personaje de Le Fanu no utiliza un tono de habla correcto con respectos a los hombres sino que les habla desde una posición fuerte y directa,  Carmilla incluso le hace una crítica a Laura de la negligencia de su padre y a éste mismo sobre sus creencias. Como lo podemos observar en el siguiente fragmento de la historia.

Si la señorita me lo permite, puedo dejarle un diente redondo y sin filo, digno de una joven hermosa como ella y no de un pez; pero, ¿se ha molestado la señorita? ¿Acaso he sido impertinente?  ¿La he ofendido?  En efecto, la damita parecía estar muy enojada, y se apartó de la ventana. -¿Cómo se atreve ese mercachifle a insultarnos así? Explotó Carmilla-. […] –Estamos en manos de Dios; nada pasa sin su permiso, y todo acabará bien para quienes lo amamos.  -¿creador? ¡Naturaleza!-Exclamó la joven en respuesta a mi bondadoso padre-Esta enfermedad que aflige al país es natural. ¡Naturaleza! Todas las cosas provienen de la naturaleza, ¿no es así? (Le Fanu p, 37-38)

La forma de actuar de Carmilla es adelantada a su tiempo, considerando que en esa época las mujeres debían usar,  un tono de habla correcto con los varones. La personalidad de Carmilla se ve contrarrestada con la de Laura, quien utiliza un tono de habla más modular y políticamente correcto con su padre y el resto de los hombres de la historia. Se podría que Laura se apega bastante a lo que se espera de una joven dama de la sociedad mientras que Carmilla rompe con ese estereotipo. Esta actitud servirá para contrarrestar la actitud de los dos personajes femeninos,  siendo la primera más extrovertida y la segunda más introvertida.

                                       Hemos notado hasta ahora que la personalidad de Carmilla además de ser erótica es muy adelantada a su tiempo, siendo la figura de una mujer liberal y seductora. Le Fanu no expone a la vampira con características simplemente monstruosas sino que la vuelve compleja, dotándola de una personalidad sensual pero desafiante ante la época conservadora. La vampira además de su atractivo físico, el cual utiliza para seducir a las jovencitas, muestra también otra apariencia similar a la de una criatura que se asemeja a un lobo. Estas dos personalidades se adoptan  a su perfil de depredadora, exponiéndola con una dualidad entre lo bello y lo maléfico. Asimismo Laura también posera una dualidad parecida a la de Carmilla, solo que enfocada en la inocencia y la seducción. Le Fanu describe la actitud de las mujeres y su despertar emocional, pasando las mujeres de ser inocentes a tentadoras, reflejando otro tipo de amor que se aleja de lo convencional y lo políticamente correcto. 

                                      Bibliografia 

Ballesteros Gonzáles, Antonio. “El sueño de la razón produce monstruos: erotismo onírico en Frankenstein, “Carmilla” y Drácula”. Estudios  en torno al sueño erótico. Ediciones de la universidad de Lleida. Google books.  Web. 22 de marzo 2017.

                                                      Le Fanu, Joseph Sheridan. Carmilla. Trad: Juan Elías Tovar Cross. Primera ed: 2013. México. Impreso.

                                                      Gubern, Román. Las raíces del miedo. Primera ed: febrero 1979.  España: Gráficas diamante, Zamora, 83. Impreso.

Mónica Aboites. 

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"Saborea letras": Soy leyenda

Esta semana se inaugura una nueva sección de su colaboradora, "saborea letras" cuyo contenido tratará de una reseña de algún libro, comic, novela gráfica o poema. Para que sus ratos libres no sólo sea a base de programas o películas, sino dejen fluir su imaginación junto con la algarabía de letras que aguarda aquel relato escrito. La lectura no sólo se trata de poder leer algún clásico y dilucidar pulcramente todo su contenido. Sino divertirte con todo el universo que en algún momento fue creado a base de una exultante creatividad para ser plasmada en tinta y papel. Las palabras son maravillosas, puesto que viajan a través de nuestros sentidos, tejiendo un sinfín de emociones en nuestro sistema. La palabra se dice, se siente, se observa, se come y se huele. ¿Cómo esto es posible? toma un libro para que puedas descubrirlo por ti mismo. 

La leyenda desde 1954

Es el turno de una de mis historias preferidas que siempre cuando tengo la oportunidad la recomiendo sin trastabillar. "Soy leyenda" o como es su titulo en ingles "I am legend" es una novela gráfica de Richard Matheson publicada en 1954. Posteriormente la adaptación a la pantalla del cine en el 2007 le hará ganar al título por sí solo un gran número de seguidores. El nombre ya se convirtió parte de la cultura popular, gracias al  éxito de la película. No obstante los orígenes de ella representa una lograda novela en toda la extensión de la palabra. 

Richard Burton Mathenson con una experiencia que lo antecede en sus trabajos como guionista de ciencia ficción,  terror, fantasía logra converger distintos géneros en "soy leyenda". Desde 1950 sus relatos de fantasía fueron reconocidos y publicados, el que lo lanzó a la fama "nacido de hombre y mujer" fue una proeza que lo llevó a realizar trabajos con la coherencia y argumento estructural que lo caracteriza. Su gran biografía y trabajos en el cine lo han llevado a ser reconocido por sus diferentes facetas como creador y guionista. 

Argumento 

El mundo se ve devastado, arrasado de lo que alguna vez tuvo como huéspedes a la especie humana, el giro del destino no le favoreció a la misma. La infraestructura, los grandes edificios, las llanas casas, se encuentran vacíos. Los parques, los bosques, las lagunas, el mar, ya no hay visitantes ajenos que se maravillen ante su belleza y quieran destruirla. Las risas, los llantos, la sonrisa, los cabellos en vaivén con el aire, solo se quedó como un reflejo de los rostros fantasmales. El ser humano como especie fue vencido y reducido hasta su casi extinción. El silencio es roto por las noches de seres sepulcrales, divididos entre esta vida y la otra. Los gemidos y ruidos siseantes de estos seres son los que ahora habitan en la tierra, con hambre, con mucha hambre. Pero en algún resquicio entre tanta destrucción se halla un hombre con mirada torva, sus cabellos desarreglados y una humilde vestimenta, resguardado en su casa contra todos los espectros nocturnos que aporrean  su morada para poder despojarlo de todo rastro de calor humano. Todo cae en un mutismo en el albor de la mañana. El hombre levemente alcoholizado sabe que ha sobrevivido otra noche. El vampirismo que tomó a casi toda la población no pudo hacer nada contra él. ¿Quizás por eso es leyenda? 

La película versus la novela gráfica 

Como se leyó anteriormente hay muchas diferencias respecto a la película protagonizada por Will Smith y dirigida por Francis Lawrence. Puesto que la novela tiene muchos años desde su fecha de publicación, el público tuvo la oportunidad de apreciar la película sin muchas comparaciones de por medio. "I am legend" en su modo cinematográfico está basada en la novela, nunca pretendió ser una copia de la misma o una adaptación, sino la idea de  la soledad de este hombre bajo la espesa neblina de desazón y desesperación se puede apreciar en ambas. La película es muy buena, entretenida y con momentos dramáticos que nunca se tildan de innecesarios. El argumento es muy diferente de ambas. En el caso de la cinta se habla de un investigador que trabaja para el ejército y cuando se propaga la infección se queda en su base de trabajo para hallar una cura.  Cuestión muy diferente de la novela, puesto que el hombre se describe como alguien común y corriente y sin ninguna preparación en el área de las ciencias químicas.

Análoga a su contraria, en la película no se aclara que tipo de virus atacó la humanidad, sino se deja entrever por el gran auge del terror zombie que se trata de una apocalipsis zombie, cuestión que en el libro se aclara y es uno de los puntos más interesantes de la trama, el virus propagó una especie de vampirismo en las personas. Incluso más adelante ahondan si tienen o no conciencia. Lo que ambas respetan es el enemigo de esos seres: el sol. Debo mencionar que el papel de la mascota o del canino igual desempeña un papel importante en ambas pero en un matiz muy distinto. 

Hay más diferencias que puedes ir encontrando en la novela y en el libro, tan notorias. Pero les dejo una pista para que puedan entender y esclarecer la novela apropiadamente. El perro es la clave, así que pongan mucho cuidado con todo lo que tenga que ver con el animalito. Y no se preocupen que los "spoilers" fueron nada a comparación de todo lo que tiene en más de 200 páginas que conforman el libro. 

"Soy leyenda" independientemente de sus adaptaciones en el cine, la novela gráfica es imperdible. Si te consideras fan de este tipo de género, no puedes dejarla a un lado. Porque un mundo lleno de devastación que solo tiene el atisbo de una pequeña esperanza cuya ubicación se encuentra detrás de muros y techos, suena interesante para adentrarse a su narrativa con tintes macabros y una aura oscura de principio a fin. La pregunta que cualquier lector se realiza conforme avanza su lectura  y el cual no te hará despegarte de las páginas es: ¿hasta cuando durará aquel sobreviviente antes de que todo se desmorone a su alrededor? 

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Fanaticon sorprende al público asistente con su primera edición

Fanaticon, la Expo de entretenimiento que se llevó acabo estos 24,25 y 26 de Marzo, nos dejó un gran sabor de boca y ganas de que ya sea anunciada la próxima edición.

No es para menos, ya que a lo largo de estos días (Comenzando por el evento inaugural IA 1st Concert in Mexico) Fanaticon, dio bastante de qué hablar, y a continuación te platicaremos acerca de como fue esta gran experiencia.

1.Al ingresar al evento

El ingreso al evento era bastante agradable,  así como te acercaras a la entrada de la "Sala D" del Centro Banamex podías notar una escencia tranquila, pero impresionante, ya que el Staff de Fanaticon era bastante amable.

Al dar los primeros pasos dentro de la convención ya podías sorprenderte, ya que estaban en exhibición distintas figuras representativas de distintos personajes como: Bugs Bunny, el Pato Donald, Kevin (los Minions), Po (Kung Fu Panda), Superman y otros personajes, todas, figuras que median alrededor de 2 o 3 metros.

2. La "Sala D"

Saliendo de esa pequeña, pero excelente exhibición, nos adentramos a la profundidad de la Sala D, en la cual, estaban presentes todos los Stands de las distintas empresas de entretenimiento.

La Sala D se abrió con lo grande, ya que al dar un primer vistazo podíamos percatarnos de un modelo a escala Real de los famosos "Caza TIE" pertenecientes a "Star Wars" acompañado de un "AT-AT" también perteneciente "Star Wars"

Seguido de esto, llegabamos a la zona de Lego, en la cual, se nos daba la oportunidad de construír nuestras propias figuras, a su vez, se encontraban diversos "Pixel Art" hechos a base de Legos, de distintos personajes, también había un par de esculturas hechas con Legos, una de "Batman: La Lego Película" y otra de Darth Vader.

 Al salir de esa zona, e ir mas al frente se encontraba el Stand perteneciente a Transformers, en el cual se exhibían algunas figuras de la Saga.

Adelante, estaba el Stand de HBO,  en el cual había un par de actividades por realizar, la primera, un minijuego para promocionar "Angry Birds la película" en su servicio de "HBO GO", el cual consistía en qué, con una resortera lograramos derribar al Cerdito Verde, lo cual, siendo francos, no era una tarea fácil.

Para la segunda actividad era necesario contratar el servicio de "HBO GO", a cambio (y por supuesto, a parte del servicio) nos permitían tomarnos una fotografía en la réplica del trono de "Game of Thrones".

Al lado izquierdo del stand de HBO, se encontraba el Stand de Warner Bros, que nos mostraba diversas cosas, tales como figuras a tamaño real de los personajes: Arrow, Super Girl, y Flash, también se encontraban botargas del juego "Lego Dimensions", por no mencionar el clásico tanque de agua, mítico de la "WB"

También, a sus alrededores se encontraba el Stand de "Ars Vita Studio", el cual ofrecía actividades de dibujo muy llamativas para las personas que quisieran llevarlas acabo.

Se encontraban distintos stands de venta de artículos, en los cuales había Libros, Cómics, Mangas, Playeras, y figuras. Cabe destacar de estas últimas mencionadas que en el caso de las clásicas figuras "Pop!" eran de un precio bastante accesible, sin embargo, uno no suele ir preparado con dinero suficiente como para comprar figuras a precios muy altos (como una figura de Iron-Man que rondaba en los $65000.00 MXN).

Entedemos, las figuras no están obligadas a ser baratas, sin embargo y como ya se había mencionado, un espectador común no va preparado con cantidades de dinero semejantes.

En general, nos encontrabamos con muchos más Stands, han de mencionarse, Paramount Pictures con "Ghost in the Shell", Fox, Madness Entertainment, Sony, las figuras a tamaño real pertenecientes a "Cars 3", entre muchos otros.

3.Las conferencias.

Uno de los puntos más fuertes de Fanaticon, fueron las conferencias, para las cuales, se hizo una división con grandes cortinas, entre los Stands y la sala de conferencias.

A lo largo de los 3 días hubo una gran cantidad de conferencias, sin embargo en nuestro caso, solo pudimos asistir a dos de ellas; Paramount Pictures con "Ghost in the Shell" y Fox Sports.

Por su parte, en la conferencia de Paramount Pictures estuvo Carlos Jiménez, el director de Marketing en México de Paramount Pictures.

Comenzó platicándonos acerca de los próximos estrenos cinematográficos entre 2017 y 2018 de Paramount Pictures, entre los más importantes, se encuentran: Ghost in the Shell, Transformers 5, Mother!, Annihilation, Sherlock Gnomes, Transformers 6 y Amusement Park.

Después de esto,  siguió con un excelente clip de 5 minutos, en el cual nos daba un vistazo de lo que será "Ghost in the Shell" seguido de algunos clips acerca de los diseñadores de vestuario, arte de la película, la creación del exterior, comentarios de Scarlett Johansson, del productor y el director de la película.

Terminando de hablar de "Ghost in the Shell" siguió con "Transformers 5" de la cual, se nos mostraron diversos clips promocionales de la película.

Un par de horas más tarde, llegó la conferencia de Fox Sports, en la cual, el Director de Marketing, Luis Zuno, nos platicó los objetivos de Fox Sports México.

Principalmente, Fox Sports busca ser "el número #1, que cuando alguien quiera ver deportes, piense en Fox Sports"

Fox Sports utiliza un método de "Amplificación" por el cual logra que una simple noticia del mundo de deportes sea más que eso, que esta logre transmitir las ideas y emociones que el emisor quiera mostrar al receptor.

También estuvieron un par de conductores del programa "NET: Nunca es tarde" mostrándonos lo que es su programa y también llevando a los espectadores a que experimenten el programa, haciendo que algunos de estos últimos subieran al escenario a llevar acabo algunas dinámicas.

Finalmente, podemos decir con total certeza que Fanaticon fue una gran experiencia, tiene los medios (hablando del sentido de que tiene a grandes empresas exponiendo en el evento), la organización es muy buena, ya que el Staff es amable con el público, sin embargo, Fanaticon puede crecer aún más, llegar a más público y hacer que todavía más gente esté interesada por asistir, hemos de recalcar, para ser la primera edición del evento, se ha hecho un trabajo magnífico.

El único punto negativo del que podemos hablar, es del caso de algunos expositores, ya que los expositores de algunos Stands no intentaban llamar tu atención para que te acercaras al stand, si gustabas te acercabas, en ellos no había mucha diferencia, aunque como dijimos, solo en algunos expositores, es decir, una cantidad mínima.

Queremos hacer un agradecimiento especial a nuestros amigos de Fanaticon por invitarnos al evento, esperando el regreso de su próxima edición.

¡No olviden comentarnos que fue lo que más les gustó de Fanaticon!

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