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Were are X: "Un digno documental de música"

Desde el trailer que se liberó aproximadamente hace dos años, sabíamos que este documental que trata sobre la historia de la icónica banda de heavy metal X-japan no pasaría desapercibida por la critica ni mucho menos por sus fans, pero si tú estimado lector te consideras amante de la música o simplemente quieres ver un entretenido y bien sustentado documental musical, "were are x" es tu opción indudablemente. Se puede definir como un canal interoceánico como el canal de Panamá pero en este caso comunicando el desarrollo y dominio de la escena de rock japonés en el occidente. Recordemos que para muchos seguidores de X-japan lo consideran el padre del visual kei, cuestión errónea pero cierta parcialmente. Cabe recalcar que el término "visual-kei" se deriva en un principio por un movimiento  cultural, ideológico, musical y estético que con el tiempo pasó a ser un sello personalizado sobre el estilo de las bandas de rock del país nipón cuya música suele ser experimental oscilando entre géneros como rock, punk, new wave, entre otros. X japan ha sido una gran influencia para las generaciones posteriores y un marco de referencia para las leyendas del j-rock. Así que desde que salio la noticia que Yoshiki encabezaría este proyecto filmográfico muchos de los fans estaban ansiosos por los resultados y estos no decepcionaron. 

El comienzo de un gran proyecto

La fecha de estreno fue a principios de 2016 teniendo una mayor aceptación en el público y jurados de diversos festivales de cine como Cannes, Sundance y SXSW Film festival, que incluso algunos de ellos hicieron menciones honoríficas al documental. También consiguió una nominación a mejor documental en los Critics´ Choise Documentary. Así que el éxito fue mayor de lo esperado. Y con justa razón puesto que como espectador neutral puedes disfrutar enormemente el documental sin hacerte pesado o poco atractivo el genero de por si un poco infravalorado para el espectador promedio. Pero en el caso de "were are x" es todo lo contrario y eso logró plasmarlo el director Stephen Kijak a pesar de nunca haber conocido antes a la banda en cuestión fue capaz de destejer un complejo entramado de sufrimiento vedado por el pasado junto con las intrigas y disputas no resueltas del todo de los propios miembros. 

También algunos de los productores que participaron en el quizas el mejor documental musical  hasta la fecha (searching for sugar man) estuvieron involucrados en el proyecto del documental. Así que este proyecto no fue improvisado o un simple capricho de ego, sino lo trataron como debió ser, con la seriedad posible y mostrando cada faceta de la banda a lo largo de su trayectoria con un toque de nostalgia cuando era conveniente, no obstante la realidad durante "were are x" nos muestra el verdadero deseo de contar al fin los motivos de varios controvertidos sucesos que coronaron la separación de la aclamada X japan en el punto culmen de su carrera. 

¿Pero...quién es X japan?

Si no conoces quien es esta banda, porque quizás tu tema principal no es el j rock, es de los exponentes imperdibles del rock japones, si no los has escuchado es lo equivalente a no conocer nada de los cimientos del rock nipón. No obstante X-japan tiene un papel fundamental en la escena del rock y heavy metal en todo el mundo. A estas alturas es considerada una banda de culto por los seguidores del heavy metal. El fallecido guitarrista Hide está entre los mejores guitarristas de la historia (según la rolling stone) y nos dejó un proyecto ambicioso que trasluce su potencial como compositor. En el documental hablan acerca de su trágico suicidio pero también de su huella como músico que marcó a toda una generación no solo en japón sino en el mundo. Sin embargo debemos otorgar el protagonismo al baterista y líder de la banda Yoshiki que ha otorgado con su liderazgo el resurgimiento de la banda y a lo largo del film es el principal testimonio que revela muchos datos de su vida y como esto influencio en su carrera como músico. En conclusión, esta agrupación nacida en Tateyama en 1982 ha cosechado grandes éxitos, controversias, y sobretodo un legado musical que ha traspasado las décadas para llegar a los más jóvenes de sus oyentes.

La leyenda regresa. 

El comienzo de la publicidad no hubo titubeos, sino una gran promoción empezando por festivales de cines donde la participación de Yoshiki junto con el director fue un gran aliciente para la buena aceptación de "were are x". En México Yoshiki estuvo presente en el GIIF (festival de cine internacional en Guanajuato) en el cual brindo un pequeño concierto logrando congregar un buen numero de seguidores que disfrutaron de la presencia del líder. Esto también ayudo para la promoción de nuevas canciones, proyectos y en ese tiempo una posible gira mundial, aunque solo hubo un concierto en Londres con un éxito rotundo. No cabe duda que la legendaria banda X japan retorno con fuerza para no irse por un largo tiempo. 

5 razones para ver X japan. 

Hay muchos motivos para no perderse el documental y pasar un buen tiempo que te dará mayor incentivo para sumergirte al mundo del rock en japones pero te haré un breve resumen

1.- Conocerás la historia de la banda con todos sus matices: desde sus triunfos, alegrías, conciertos pero también su dolorosa separación, la muerte de algunos de sus integrantes, los problemas entre miembros. 

2.- Como documental, mostraran el contexto de la sociedad japonesa en los años ochentas, noventas y la actualidad aludiendo la importancia de la música en ella.

3.- Hay entrevistas de personajes importantes como Marilyn Manson y Stan Lee

4.- La banda sonora es exquisita y las canciones utilizadas en cada momento oportuno

5.- Detalles inéditos de la banda como fechas, presentaciones, entrevistas. 

No obstante en documental no esta disponible en todas las plataformas digitales pero puede ser adquirida por una módica cantidad en itunes.

"were are x" como la frase tópica de la banda para identificarnos como sus seguidores y una gran familia, extiende una invitación para vivir durante aproximadamente hora y media el gran precio por la fama pero también la pasión y entrega de los músicos para seguir en un cruento mundo donde su luz se manifiesta en voces y guitarras.

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Doki Doki City: ¿Que esperar?

La gran convención dedicada al genero Yaoi ya nos ha ido revelando a lo largo de estos meses, desde su primera publicación, a los invitados, conferencias y demás actividades que habrá en estos dos días con fecha de 11 y 12 de noviembre que tiene un éxito asegurado por la gran trayectoria de los diversos exponentes que asistirán en una gran gama entre nacionales y extranjeros.

Doki Doki city se llevara a cabo en la ciudad de México en la expo Reforma ubicada en la calle morelos #67 colonia centro delegación Cuauhtémoc, los boletos se dividen en dos tipos cuyo beneficios son muchos para escoger según tu preferencia y al alcance de cualquier bolsillo.

El boleto general incluye entrada al evento, bolsa oficial, poster  y guia del evento, así también hay otro tipo que es el VIP que tiene otros beneficios incluidos junto con los mencionados. De $150.00  a $260.00, un precio atractivo y accesible para asistir a la ciudad donde el amor se encontrará en todas sus expresiones. Ambos se encuentran disponibles en la pagina del evento o consulta la siguiente liga http://dokidokicity.com/index.html#lgx-register para adquirir, recuerda que están próximos a agotarse así que corre por el tuyo. 

Nuestros amigos de la doki doki city tienen muchas sorpresas más como también las ventas de figuras de Yuri on Ice que puedes apartar desde la tienda on line en su página. El cual es una gran oportunidad para los fans de adquirir figuras de la serie con una gran comodidad. Esto hace ver la gran responsabilidad y compromiso que tienen los organizadores para ofrecer lo mejor del Yaoi con mayor facilidad y alcance para todos.

Otra sorpresa más está en la comida, los amigos de Gohan Shop ofertarán esos días combos personalizados con personajes de animes como "my hero academia" "free" o "yuri on ice" con un ornamento atractivo para toda fujoshi. 

El día 11 de noviembre se celebrará en la convención el día del pocky así que habrá muchas actividades divertidas y lozanas, en el cual habrá un paquete disponible que incluirá el pocky y un pin oficial. Si vas con tu amigo, querida/o o solo lo disfrutarás enormemente. 

Pero no obstante lo más importante es mencionar a los invitados que darán increibles cátedras, espectáculos, conferencias y firma de autógrafos en diferentes escenarios. 

Los primeros que fueron anunciados, los cosplayer Baozi y Hana oriundos de China que han caracterizado personajes de series como Free, Yuri on ice, Super lovers se han sabido ganar un gran numero de seguidores. Estamos ansiosos por ver su participación.

Otro cosplayer confirmado es la hermosa Hikarin con una mezcla de dos nacionalidades: asiático y canadiense el cual la favorece por caracterizar personajes como Yurio (yuri plisetsky). Con gran entusiasmo la recibiremos en su stand y una plática que tendrá para todos sus fans. 

Pero también tendremos a dos cosplayers mexicanos. Twin cosplay han sido ganadores del primer lugar del world cosplay summit de 2015 así que es garantía de un gran trabajo y es imperdible sus presentaciones durante la doki doki. 

Y estos son solo algunos de los muchísimos invitados que con gran esfuerzo han logrado reunir en esta magna convención para todos gustos e intereses. Hace unos días vimos la lista de los demás invitados, lo compartimos para que no tengas duda alguna para asistir estos días en la ciudad del amor donde no distingue género sino lo único importante es el amor en un gran variopinto de significados. Estos será parte también de la convención los que expondrán sus trabajos y tendrán algunos de ellos interesantes conferencias:

Hamlet Machine
Chuka La Vulgarcita
Blackened Krono
BLue CafeteRia
Drunkenfist
Dacachi Fujino
DigiCheri
DMR
Fanjo
Fujishoka
GrapeBL
GYRHS
Irask
Izzaki
Kian Jimenez (Nación Fujoshi)
Nessa Lowell
Korsanh
Panibananiii
Parellet (webcomic)
SaiyaGina
SaraDeek
SiliceB
TigerLion Moikana
Unicornio Azul.
Zurita, la suricata

Con precios accesibles, infinidad de actividades, un sinfín de artistas tanto nacionales como extranjeros, productos originales de tus series favoritas, comida deliciosa, cosplayers profesionales, ya no hay pretextos para faltar. Para mayor información consulta sus redes sociales y la pagina oficial:

http://dokidokicity.com

https://www.facebook.com/dokidokicity/

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Porque NO subestimar el anime

Desde que la cultura “pop” japonesa, traducida en mangas, animes, música, en conclusión la industria asiática del entretenimiento, se fue introduciendo al mercado occidental por la buena aceptación de un público ávido por algo nuevo fuera de los limites estéticos y culturales occidentales que consumimos a diario en diferentes aspectos de la vida, era de esperarse el gran número de seguidores que consiguieron los dibujos anormales, a lo que se estaba acostumbrado, de grandes ojos, rasgos extraños y violencia un tanto explicita en muchas ocasiones. La nueva generación de ese entonces aceptaba gustosa un nuevo estilo de animación que era antiquísima a lo que se pensaba. El anime se remonta a mediados del siglo XX, de hecho se había utilizado este medio como arma de manipulación en la población para apoyar los ideales radicales en la segunda guerra mundial. En 1989 más del 30% de revistas y libros estaban clasificados como mangas, constituyendo un fuerte mercado dentro del país naciente, pero no tardaría para expandirse en otros lados hasta llegar literal al otro lado del mundo. El manga incitaba en algunos aspectos un tanto considerados tabús una urdida delectación en sus lectores, causa que no era de extrañarse puesto que la cultura japonesa la sexualidad hasta la fecha no es un aspecto tan liberal como se tiene pensando, pareciera que lo trataran como el obelisco desvergonzado que gira en torno de sus vidas como algo básico pero no aceptable. Japón es un país de pensamientos y acciones contradictorios, de una cultura fascinante, ancestral combinada con su potente tecnología. Por ello y más hay tantos seguidores fervientes por comprender la cultura.

No olvidemos que en la historia hay dos versiones, y la primera es la demostración de la influencia benigna en el público. El otro lado de la moneda cuenta una historia completamente distinta. Aunque hay muchos defensores de esta ubicua cultura, porque si nos ponemos a pensar detenidamente hasta la generación de nuestros padres pudieron disfrutar historias como Candy Candy o de los hermanos que gozaban del género mecha con mazinger z, no faltan el mismo o mayor número de detractores. Lo hemos visto con el caso de la desaparición del anime en televisión abierta y privada, por el alegato de un numero de retrógradas que defendían un supuesto daño moral por el contenido un tanto controversial en las animaciones del sol naciente. O los mismos enemigos eran otros y estaban más cercanos a lo que pensábamos.

El enemigo es tu amigo

Muchas quejas inundan las redes sociales, las opiniones expuestas de otro grupo de radicales: los fanáticos. Porque muchas veces no podemos llegar a comprender porque la persona promedio ve con malos ojos a todos los que gustan del anime, y eso en muchas ocasiones deriva de la mente cerrada de las personas, pero también hay otro motivo, y son los mismos que defienden tanto a lo que aman que lo llegan a idolatrar colocándolo como punto eje de su vida, y con acciones burlescas y sin fundamento, desmeritando el arte del anime como los que gozan de este. No se habla de las personas que hacen cosplay, o están al tanto de lo último de animación. Sino los que demuestran que si viene de Japón es un éxito asegurado y lo apoyan idealizándolo sin hechos ni fundamentos. No son capaces de desarrollar un ojo crítico imparcial. Los primeros que dejan mal parados a todos los que apoyamos a la industria japonesa de entretenimiento son los que dicen amarla incondicionalmente, como si fuera un amor obsesivo que al final resultara en un desastre.

El público no se conforma con poco

Otro de los grandes errores cuando se trata de anime, y en los recientes casos de adaptaciones de obras tan épicas de manga o literatura, es cuando subestiman y quieren generalizar al tipo de seguidores que explique en el primer párrafo como si todos actuaran de la misma forma creyendo que por poner el nombre de la obra será un éxito asegurado. El preámbulo del tema principal engloba la decadente muestra que la industria occidental no se detiene en tratar en cuanto a tratar de apoderarse del gusto de este “particular público”. Por ello son cada vez más las decepciones en cuanto adaptaciones de anime a la pantalla grande se refiere. Los afanosos intentan comprar los derechos sobre tal anime para catapultarlo a un público con índole mayor fuera de los fans originales, hasta ese punto todo suena excelente. ¿Pero qué pasa cuando la producción, dirección y actuación resultan mediocres? La respuesta es obvia, el producto final es igual de mediocre y peor aun cuando se genera una ola de frustración de parte de los seguidores que esperaban un resultado sino fuera excelente mínimo decente. Y el problema no es apegarse cien por ciento a la obra, como lo justifico en el caso de death note, sino de jugar con la inteligencia del espectador. Ya sea un conocedor o alguien totalmente ajeno a lo que está viendo, la respuesta negativa es irremisible para la productora que se siente hasta ofendida por el rotundo fracaso. No solo se trata de titular a la película igual que la obra original, o nombrar a los personajes de la misma forma, sino de crear una simbiosis entre todos los elementos tecnológicos y artísticos que requiere cualquier producción cinematográfica.

El anime es cultura

Otro de los crasos errores para los aventureros y ambiciosos que quieren apropiarse de la fama establecida de algún anime es sin dudas que no conocen lo que harán. Pareciera que solo leyeron un resumen en algunas de las tantas páginas disponibles en internet o hablaron con fans no tan ilustrados, para que al final el espectador quede totalmente confundido por lo que acabo de ver. Porque la esencia y el tema principal de la historia no se asoma ni por error. El anime o mejor dicho manga, recordando que el anime es la adaptación animada de la manga, es una forma de expresión artística tan válida como cualquier libro, comic o novela gráfica. Así que el nivel de dificultad aumenta cuando se trata de adaptar un libro en un guion. Cuestión que pasan por alto los productores y nos entregan resultados tan pobres como lo observamos lastimeramente en la película “ghost in the Shell”, a pesar de contar con publicidad, medios y un elenco popular (aunque no talentoso) solo fue una decepción para los fans y una película del montón para los demás. Si se tomara más en serio cuando se voltea a ver alguna obra asiática como lo hacen con los libros de Stephen King (siendo sus obras las de mayor número de adaptaciones en la pantalla grande) la historia fuera totalmente distinta y mi opinión no oscilaría completamente al rechazo. Pero no es así, por ello empecé este tema invitando a los lectores de este artículo a ser críticos con la primera instancia: la industria japonesa, para que se establezcan verdaderos filtros de calidad y no solo nos conformamos, no obstante también debemos ser imparciales, porque puede que pronto llegue una gran película basada en la idea de algún manga o anime favorito y no nos agrade por no estar apegado al guion original. En este caso se busca que se tomen con verdadera conciencia lo que harán, ya sea una simple alusión o la adaptación, pero deben hacerlo bien y  con las personas adecuadas para dirigir un proyecto que no puede sino es prometedor. Uno de los grandes directores de terror es Takashii Miike y con su película basada en el manga homónimo del mismo nombre “ichi the killer” podemos observar la maestría de un gran director conjugado con una gran historia. ¿Veremos algún día un gran director como Quentin Tarantino, que está familiarizado e influenciado por la cultura japonesa, dirigiendo una de nuestras historias asiáticas favoritas? Sería interesante que alguien apostara por tal proyecto, y podríamos ver como se quiebra todo los paradigmas que encierra y desprestigian a muchos creadores maravillosos de Japón.

Una oportunidad

Hay un gran número de personas que consumen anime o manga diariamente y dicen que no es necesario que lleguen para otros sectores, el sentimiento de predilección los hacen sentir únicos, y el sentimiento de envidia los apoderan. Pues no es necesario, cuando hay algo bueno debe ser compartido para y por el mundo. Si hay adaptaciones que por el momento no son buenas, es un primer paso, si hay críticas constructivas es porque están prestando atención a esos dibujos de características específicas. No quiero que nosotros que seguimos y amamos todo esto, lleguemos a caer en una munificencia ante la industria. Merecemos y debemos exigir calidad cuando observemos en cartelera el título de uno de nuestras historias favoritas, pero de igual manera debemos tener la mente abierta para aceptar nuevas percepciones y asimilar diferentes versiones. Todo lo que podemos esperar es una oportunidad que poco a poco (aunque no parezca) se va desarrollando. En nosotros como consumidores tenemos la opción que esto mejore y nos tomen como un público crítico y ansioso de una buena historia y no como un pelotón de desatinados que se conforman con poco o con nada, o no pueden aceptar ni de broma algo fuera de lo usual. Tener la acción de defender la cultura pop japonesa con inteligencia y determinación.

Esto fue una breve explicación de un punto de vista que trato de ser imparcial respecto a los pensamientos que se observan en hechos cuando se toma un anime u obra japonesa para explotar su popularidad incorrectamente, sin embargo tilde como nosotros mismos podemos ser los primeros detractores y porque tienen una percepción equívoca del público potencial, porque sin dudas los que hemos seguido este ambiente somos un público exigente y solo esperamos un trabajo arduo y satisfactoria. Esperemos que el descontento que hemos expresado lo tomen en cuenta para que en un futuro podamos ver no solo una fachada sino contenido.  

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It: El demonio disfrazado de payaso

El pueblo pequeño y olvidado, que curiosamente se encontraba cercano a una de las capitales más grandes de uno de los países de “primer mundo” cuya fuente de destrucción era su principal comercio mercantil. Entre las colimas de un verde muerto junto con el bosque lúgubre que daban la bienvenida a los más osados, o quizás con un alto índice de soez, para adentrarse a los secretos más oscuros que estaban resguardados en forma de globo. La verdad poco importa los miles de panfletos que se hallan desperdigados en los agonizantes árboles, en las sucias banquetas y en los monótonos escaparates. La sed de venganza y odio se respira en el ambiente, pero los habitantes de Derry están acostumbrados al aire putrefacto y echado a perder por carne y sentimientos devorados. Están conscientes del demonio que vaga entre las alcantarillas y el corazón aletargado de los humanos, sin tener otro propósito más allá de la mórbida satisfacción de triunfo. La silueta de la figura divertida de “eso” no retrocede ante nada, ¿o quizás sí? Ha querido engañar a la madre naturaleza con juegos y dulces, ha querido escamotear la bondad de los cimientos de la creación, y lo ha logrado en parte. El payaso reparte globos y promesas falsas para los desesperados endulzando su mordida fatal con el flote liviano de su cuerpo. Porque todos queremos flotar lejos de nuestras dudas, de nuestros temores y de nuestra felicidad.

Uno de los mayores temores que se infundo en toda una generación de “millenials” y criados bajo el brazo de una incipiente tecnología, la moda de ropa de colores pastel y peinados un tanto sobrios, el pop preponderando en la radio, a todos ellos les tocó enfrentar la incertidumbre de encontrar bajo una sucia alcantarilla un payaso tenebroso que te ofrece un globo, o al ducharse no perder de vista que en cualquier momento el piso se podría abrir el piso para que el demonio pudiera devorarte. ¡Qué tiempos aquellos donde el canal abierto pasaba sin fallar cada época de día de muertos o Halloween películas de terror como chuky, Halloween y el imperdible “it”! hay muy pocos que pueden vanagloriarse de no haberse asustado con la primera versión del payaso del maestro del suspenso y terror, Stephen King. Después de tanto tiempo el regreso del grupo de valientes amigos regresa  con la nueva adaptación a uno de los más oscuros personajes del género de terror para enfrentarlo y poder darle fin a sus miserables pesadillas.

Un poco de historia.

“It” es una novela de terror publicada en 1986 por el aclamado Stephen King, escritor estadounidense conocido por su gran habilidad de integrar elementos de terror, suspenso, abuso físico o mental en sus escabrosos relatos, el libro tuvo una gran aceptación entre el público seguidor de ese género y pronto su adaptación a la pantalla fue inevitable. El argumento se centra en un grupo de niños residentes del pueblo Derry, cuyo lugar es frecuente la desaparición de personas sobre todo niños, que son acechados por un monstruo que toma la forma, en la mayoría de los casos, de un payaso que se alimenta de los niños cuyo ingrediente principal es el miedo. Es importante mencionar que el universo de Stephen King converge todas las historias guardando cierta relación en hechos y espacio- tiempo, como lo podemos apreciar en pequeños guiños del origen de “it” en la torre oscura. La nueva adaptación lo rodeaba una gran incógnita ¿cumplirá con el nivel que muchos apuestan por ella? Con tan buenas críticas desde su estreno esto no es un misterio pero aquí hablaremos de los puntos a favor y contra que tuvo la película y las razones por las cuales no pueden prescindir de ella.

“It” la versión de los noventas.

Antes de empezar es importante retomar la primera versión aunque está mal clasificada como película cuando en realidad era una miniserie destinada para la pantalla chica. Dirigida por Tommy Lee Wallace, y en el papel del payaso Pennywise lo encarno el magistral Tim Curry. Al estar destinado a cualquier público el contenido sexual, de violencia explícita y otros temas polémicos no se trataron con mayor profundidad concentrándose exclusivamente en los actos crueles y descarnados del payaso. Debemos tomar en cuenta que los efectos especiales eran carentes así como el presupuesto con el que se contó, pero no cabe duda que la película atormento a muchos infantes y alerto a los adultos por su contenido (a pesar de ser vedado) un tanto fuerte para ser considerada “apta para todo público”. La película pronto paso a la sección de culto de terror. En ese entonces no se observaba al payaso como un demonio, o el engendro del mal que es lo que explica la obra, sino parecía de cierta forma humanizada cercano al perfil de un asesino serial, como lo es en realidad la inspiración de “eso”, que está basado en un escalofriante hecho real de un asesino serial que se disfrazaba de payaso y mato a un gran número de niños. Tim Curry aproximo su personaje a este hecho y lo logró, aunque otros discrepan que su actuación es sobreactuada y en la actualidad ya no es el mismo impacto como lo tuvo casi veinte años atrás. No obstante uno de los puntos fuertes de la miniserie fue la actuación de “it” que no necesitaba mayor producción que una base de maquillaje blanco, su inconfundible peluca roja y su traje estrambótico para infundir paranoia en adultos y niños.

 Otro punto negativo de la miniserie fue la duración, pero se escuda al saber su verdadera clasificación en el mundo cinematográfico, sin embargo los constantes saltos de tiempo entre el pasado y el presente de los protagonistas causo mucha confusión en el espectador sumando tres horas que debía asimilar demasiada información que hacían perder el verdadero hilo de la trama principal. Veremos si su sucesora fue capaz de corregir estos puntos débiles y como tomo a un público escéptico maravillándolo por completo.

¿Es lo mismo pero con efectos?

Cuando salió la noticia de la nueva adaptación del payaso endemoniado que hacia desaparecer entre sus fauces a inocentes, su servidora sintió una fuerte ola de decepción pensando que es mejor películas tan épicas como lo fue en su tiempo “It” tal como lo catapulto a la aceptación general, como una película de culto imperdible. No había necesidad de retomar un trabajo que a pesar de tener muchos puntos débiles sobresalió con los pilares centrales que lo hicieron mantenerse en el gusto del público. No era la primera vez que la industria buscaba retomar la gloria pasada haciendo una burla de ella y desmeritando a la anterior, era el mayor temor de muchos fans de las obras de King.

El primer poster oficial revelaba el nuevo aspecto del payaso y una ola de comentarios negativos no se hicieron esperar. En una opinión personal, It estaba contra un mayor enemigo silencioso e invisible: la poca capacidad de sorpresa, con esta nueva generación sumergida totalmente en tecnología, su consumo en diferentes áreas de entretenimiento era mayor que a las anteriores. El día de hoy los niños no se asustan con facilidad. Pero la versión del director Andrés Muschietti  no venía a atemorizar únicamente al público joven, sino a recordar los diferentes demonios que rodea la novela de Stephen King.

La primera versión de It tomada como una miniserie y esta reciente llegando directamente a la pantalla grande en formato de película tiene grandes diferencias y cada una de ellas sus grandes aciertos y fallas. Como fan no desperdiciaras el tiempo en ver ambas y notaras por ti mismo como tu percepción cambia drásticamente a comparación del niño que vio quizás a escondidas de sus padres por vez primera al payaso que engatuso al ingenuo Georgi con su barquito de papel.

Los aciertos y fallos del nuevo Pennywise

La película cuenta con un elenco sobrio y nada espectacular, pero no hay duda de que después de terminar el film, el gran deseo de ser parte del club de los perdedores, porque los niños supieron encantar al público con una actitud lozana y propia de su edad. Su actitud nunca fue pesada en ningún momento y su química como amigos era creíble. Así que ellos se llevaron un gran aplauso de parte del público y la critica que se encariño con cada uno de los personajes. Otro de sus puntos fuertes fue los momentos de humor, con un toque negro, que estaban excelentemente bien distribuidos y no se sintieron forzados. El escenario y la toma de fotografías fueron idóneos para representar a un pueblo decadente y deprimente como lo es Derry. Sin embargo también la relación de un amor transparente, que no precisamente se apega a la obra original, entre los personajes del club por la única chica del grupo: Beverly logro enternecer a varios.

¿El actor Bill Skarsgard fue lo mejor de la película? Debo decir no, es un rotundo no, y no se debe a la comparación  de su antecesor Tim Curry, sino que en esta ocasión se apegaron a lo que el libro dicta, It como la semilla del mal que no precisamente actúa como el enloquecido Pennywise de 1990. Este nuevo It es maligno pero un tanto predecible. Es un demonio y sabemos que actuara como tal, pero el personaje es un tanto plano dejando la oportunidad de explorar otros lados de este peculiar y único personaje. No obstante el papel de It funciono correctamente y logró los sustos prometidos que prometía la película desde el tráiler. Debo adjudicar que las miradas y expresiones del payaso, que eran un toque único del actor, fue un gran acierto y le dieron una marca personal al payaso bailarín Pennywise.

En esta ocasión se centraron únicamente en los hechos ocurridos de lo que pasó al grupo de niños en ese verano, para poder tener la oportunidad de crear una secuela, cuestión confirmada por el estudio y con una fecha aproximada para el año entrante. It ha recaudado más de 500 millones de dólares que es una buena meta para su estreno y como película de terror logro desbancar al exorcista que antes de It era la mayor recaudadora en su género hasta la actualidad. Así que la fórmula que utilizaron logró su cometido y veremos si sigue con la calidad para la segunda parte que seguramente se centrarán al grupo de niños convertidos en adultos que retornaran a Derry como parte de su promesa cuando se despidieron después de derrotar a “it”.

¿Cuál fue su gran error? En esta nueva generación de películas de terror, el abuso de los efectos especiales o del terror de “golpe” (escenas donde la música se vuelve baja y marca la pauta de que algo pasara) llegan a convertir en algo tedioso la producción. Y este caso no fue la excepción, pero no obstante nunca se vio opacado y repito, tuvieron coherencia y pudieron acomodar los planos de acción y terror perdonando la saturación de efectos especiales mermando el terror apenas producido.

En otro lado las referencias obvias del libro en la película maravillaron a los seguidores de la obra, aunque pasaron casi inadvertidas para muchos fue increíble ver la alusión de personajes importantes apareciendo sutilmente, incluyendo al primer pennywise. Pero el punto fuerte es el entorno maquiavélico y turbio de la película. Como mencione anteriormente, era difícil para la miniserie de 1990 tomar abiertamente temas muy polémicos que la obra explica sin titubeos. En esta ocasión tomaron más libertad pero con una dosis de reserva porque la clasificación de la película es B15 apto para adolescentes y no podían arriesgarse a convertir a It para un público únicamente mayor. A pesar de ese impedimento, se podía observar durante el film escenarios tétricos más alla de pennywise que como un adulto siendo espectador simplemente resultan perturbadoras. Deseo sexual hacia una menor, indiferencia ante el dolor, abuso y poder, solo son algunos que la película no hizo reparos para integrar. En conclusión esta nueva película sobre el payaso devorador de niños es una de las mejores adaptaciones a las obras de Stephen, como fan o simple curioso o cinéfilo no te aburrirás porque todos estos elementos los pudieron integrar limpiamente, claro que hay algunos vacíos que quisiéramos que para la segunda parte lo mejoraran, el tiempo nos dirán si la secuela será tan bien recibida como lo fue esta.

“It” aun esta en las salas de cine, así que si aún no la has visto o tienes reservas de verla, simplemente tú mismo puedes decidir si te gusta o no la versión de 2017, pero recuerda que para cada Derry hay un pennywise y no precisamente será un payaso que se alimente del temor de las personas. 

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