Este 5 y 6 de mayo de 2018 regresa a Expo Reforma el festival más grande de moda y cultura asiática, J'Fest.
J'Fest regresa después de un año con su nueva edición, en la cual habrá grandes sorpresas e increíbles invitados.
Pasaporte J'fest
Vamos de poco en poco, de entrada en esta nueva edición llega a lo que se le ha nombrado como Pasaporte J'Fest, el cual podrá ser sellado en distintas áreas y actividades del evento, aquellas personas que completen su pasaporte se verán recompensadas con premios y regalos.
J'Museum
J'Museum es una nueva exposición en la que habrán fotografías exclusivas de conciertos y backstages, así como autógrafos de distintos artistas de Asia que han visitado nuestro país, así como fotografías inéditas de distintas bandas o artistas como; Dir en grey, VAMPS, C-ute, entre otros.
Kawaii World Expo 2018
Vuelve a presentarse el evento anexo a J'Fest, Kawaii World Expo 2018, cuyo objetivo es mostrar a los asistentes la denominada Cultura Kawaii la cual abarca una gran gama de gustos e ideas.
Artistas invitados.
Como siempre, J'Fest nos trae sin costo adicional a distintos artistas internacionales, en esta ocasión contaremos con la presencia de Haruka Kurebayashi y Kaya.
Haruka Kurebayashi por su parte es un importante ícono de la moda japonesa, que se dedica al modelaje, al diseño y a cantar.
Por otro lado, Kaya, es un ícono del Visual Kei, tanto su estilo y su música, ha logrado reunir a un gran núcleo de fans.
Sin embargo, esto apenas comienza, ya que durante las próximas semanas se estarán anunciando más artistas e invitados nacionales e internacionales.
Precios para acceso al evento.
Se nos ofrece la misma modalidad de siempre, boleto por día o J'Pass; El boleto por día tiene un costo de $120 MXN, lo cual incluye todo lo anterior mencionado.
También se encuentra el J'Pass, más conveniente que el boleto por día, ya que por un costo de $270 MXN, obtendrás lo ya mencionado y además otros beneficios como el reingreso ilimitado al evento, acceso a sesiones de preguntas y respuestas con los invitados y acceso a zonas VIP.
Los boletos pueden ser adquiridos por medio del siguiente enlace:
http://www.jfest.ws/
Cuéntanos:
¿Estás listo para esta próxima edición? ¿Quién es el invitado que más esperas?
Una de las bandas que mas ha tenido renombre en estos últimos años por incesantes periodos de actividad interrumpidas ha anunciado hiatus de forma indefinida. Estamos hablando de VAMPS cuyo dúo integrado por kaz (oblivion dust) y hyde (larc en ciel) junto con otros músicos como ju-ken, arimatsu y jin nos han hecho disfrutar con melodías retadoras en los escenarios a nivel no solo nacional sino internacional. La noticia nos tomo de sorpresa en este último fin de semana cuando en su sitio y redes oficiales promovieron el siguiente anuncio.
Sadly, we have an unfortunate announcement for you today.
VAMPS will temporarily cease all activity as of December 2017.
Our engines have overheated and we need some time to cool down.
As soon as we are at our best temperature and the time is right for our return, we plan to kick back into action in top gear! We’ll be counting on your fiery welcome!
VAMPS.
Cuya traducción es la siguiente.
"Tristemente, debemos hacer un desafortunado anuncio: VAMPS cesará sus actividades temporalmente, a partir de hoy (Diciembre del 2017). Estamos algo sobrecargados y necesitamos un poco de tiempo para calmarnos.
¡En cuanto estemos nuevamente enteros y ya sepamos que es tiempo de volver, planeamos rockearla de nueva cuenta en una gira!
¡Contamos con su apasionada bienvenida!"
Definitivamente la noticia fue tomada con varias reacciones pero no cabe duda que la banda tiene grandes posibilidades de regresar. Se han desatado varias teorías respecto a este anuncio súbito porque un cese de actividades como este fue una gran sorpresa pero recordemos que VAMPS ha tenido jornadas agotadoras de trabajo y algunos de ellos han tenido colaboraciones con sus respectivas bandas. Como escuchadora asidua de su trabajo y en una opinión personal este hiatus no tiene tintes tan temibles como sus fans preveen. La última gira tuvo contratiempos por factores tanto internos como externos, el ambiente en general de la banda se podía observar parcialmente agotada como se demostró en un aspecto compositivo en su último álbum así que un descanso es para estos momentos indispensable para que retornen con mayor fuerza.
Con el tiempo las dudas como ¿qué pasará con el disco del año próximo cuyo pronóstico en estos momentos es indefinido? ¿habrá cambios respecto a los integrantes? Ju-ken colocó un mensaje en su twitter oficial con tintes de despedida pero solo podemos suponer, otra cuestión un tanto extraña es el cierre del club fans oficial de Japón será cerrado para convertirse en "hydeist" que será exclusivamente para las actividades del vocalista de la banda Hyde y ayer estaban en descuento los artículos oficiales en la tienda vamprose. Habrá un gran cambio respecto a la banda pero repito, con el tiempo solo podemos saber cual será su destino.
A pesar de todo los invito a que escuchen los demás proyectos de cada uno de los integrantes porque recordemos que VAMPS esta formado por músicos de gran trayectoria en diferentes géneros, principalmente en el rock, que han dejado una huella fundamental en el escenario de la música japonesa y a su paso en el mercado occidental.
Bloodsuckers, oyentes y publico en general, VAMPS puede regresar y lo harán en grande como saben hacerlo: con fervientes y apasionantes presentaciones alrededor del mundo. Personalmente espero poder escribir sobre ello cuando suceda.
Fuente: vampsxxx.com , @vamps_insta, facebook oficial vamps, redes oficiales de kaz, ju-ken
En el articulo anterior hablamos sobre la cobertura del evento que gracias a los patrocinadores del evento como J fest tuvimos la oportunidad de asistir y el éxito rotundo de ella. Pues no podemos dejar pasar nuestro top 5, como es costumbre en la sección semanal de su servidora, hacerlo en torno al presente evento. Así que estos son los cinco grandes momentos de la doki doki city.
5.- Cosplayers al por mayor.
Un deleite visual estuvo en muchos de los asistentes con cosplayers dignos de mencionar, los más populares fueron de personajes de Yuri on ice pero también otros que fueron excelentemente realizados con el amor de las personas para compartirlo con el resto de nosotros. Gracias a ellos el evento se llenó de colores, lineas y personalidades del mundo de manga y anime en la realidad que nos hicieron sentirnos por un momento cercanos a nuestros personajes favoritos.
Ganadora de concurso de cosplay
4.- Día del pocky
El día oficial del pocky no pasó inadvertido para la organización del staff y un buen detalle fue colocar un stand dedicado a este. Por lo mismo el sueño de los fujoshis y fudanshis de jugar el famoso juego con el pocky se hizo realidad, aunque en si el simple hecho de comer esta popular golosina japonesa es más que suficiente.
3.- Expectativas superadas.
Observar el rostro de emoción de los asistentes fue un gran aliciente y el motor para seguir estos eventos, pues esto se vio plasmado en la reacción del público. Algunos nos pudieron compartir sus expectativas y como les encantó el evento al inicio y término de ello.
"Me empezó a interesar el genero Yaoi desde hace cinco años, estos últimos años ha tenido un gran auge incluyendo un público masculino también. Espero conocer más artistas nacionales en esta convención para mayor consumo local y vine principalmente por Baozi Hana" nos comentó una chica con una bolsa con artículos de Baozi y Hana y sumamente feliz por estar compartiendo un momento con más personas que compartían el mismo gusto.
"Me encantó la convención, obtuve todo lo que quise al precio que quise, vi los invitados internacionales con gran ánimo" mencionó otra chica con una gran sonrisa en el rostro y emoción palpable en cada palabra dicha.
2.- Expositores nacionales.
Otro de los grandes momentos que compartimos fue observar a varios artistas nacionales compartiendo sus obras de diversos temas con el público. Alguno de ellos nos compartieron unas palabras.
"Hemos estado relacionadas con este género hace 15 años, nuestra primera influencia fue CLAMP" nos dijeron las autoras de "la verdad trás los secretos" que debutó en esa convención.
"Poco a poco tome el genero yaoi a mis obras, los comics me llevaron al anime y con ello conocí el yaoi" nos comentó la autora Lucy Marle que estuvo presente en la doki doki con sus ilustraciones originales.
"Subí dibujos de internet desde la preparatoria pero hacer comics desde el año 2010" tiger lion originario de Monterrey, también uno de los invitados que tuvo conferencia en el doki doki city, tuvo su stand con su trabajo rudo y cursi "veo que se ha ido extendiendo el escenario, llegue a muchos eventos donde era el único con esta temática y estoy muy feliz que realicen estos eventos" comentó finalmente el carismático autor con su mascara de luchador y brindándonos una cálida sonrisa.
1.- Convivencia con las fans
Las fans estuvieron satisfechas al encontrarse con sus cosplayers favoritos. Al adquirir un producto oficial a un módico precio te daba acceso al encuentro con Baozi y Hana o Hikarin, o ambos en su caso. Algunos de ellos nos compartieron sus fotos. Los invitados fueron en todo momento amables con sus seguidoras y muy accesibles según testigos de las fans.
Baozi y Hana con nuestra amiga Haisha Cortes
Hikarin con nuestra amiga Andrea Lagunes Kern
¿Te gustaría asistir en el 2018 para la segunda edición de la ciudad de los latidos? ¿superará a su antecesora y las grandes expectativas gestionadas a partir de esta? Falta esperar para verlo por lo mientras nos despedimos de esta primera convención con una agradable sensación y el latido de nuestros corazones a la par.
Agradecimiento especial a Alexa Zárate por su trabajo como fotógrafa y su ayuda en la cobertura.
El anterior sábado sus servidoras de nozomi net cubrimos uno de los primeros eventos dedicados exclusivamente al género Yaoi y sus homólogas que se dio lugar en expo reforma en la ciudad de México, cuya impresión fue agradable durante una tarde acompañadas de interesantes expositores, enriquecedoras conferencias, actividades divertidas e invitados estelares que galardonaron el evento. Sin dudas la primera edición de doki doki city cumplió lo prometido y superó con creces las expectativas de un público ávido por este género que aunque se torna la mayoría de los casos en controversial y criticado demostró tener un gran numero de seguidores.
Doki doki city surgió con la idea de organizar un macro evento para reunir a través de un excelente programa a los que gustan de este lado del manga/anime en lo que fueron los días 11 y 12 de noviembre de este año. Desde la promoción se podía apreciar la calidad de los esperados invitados como Baozi y Hana, Hikarin y Twin cosplay, entre otros, sumando una buena atmósfera que se creo entre ellos y sus fans. Otro de los puntos importantes para resaltar se halla en el detalle de la creación de Cody y Kido que fueron los personajes originales creados para la promoción del evento así como la decoración en tonos amarillo y color que combinaron perfectamente con el concepto inicial.
Conferencias.
Las conferencias fueron un gran agregado al evento, a pesar de que tomaron lugar en el segundo escenario del evento, pudimos estar presentes en la mayoría de ellas para adentrarnos de una forma idónea en diversos rubros como lanzamientos, historia y autores a cargo de un panel de expertos. Esto fue lo más importante de cada una de ellas.
Amor samurai, ayer y hoy
La colaboradora del periódico la jornada Nisla Aranda, expuso de una forma correcta y expresa las relaciones homosexuales desde la época feudal junto con términos, la evolución según su contexto y momentos claves que determinaron el fenómeno social que significó para Japón. En menos de media hora realizo un buen resumen de la vasta información en torno al tema.
Presentación comic tango
Lara Yokoshima oriunda de la ciudad del mole poblano nos habló de su trabajo como autora independiente junto con la editorial familia usaka cuyo labor para incentivar la lectura de estos trabajos de autores nuevos en el mercado está dando de que hablar. Su más famoso manga titulado "tango" estará pronto doblado en Alemán.
Nozomi net preguntó respecto cual es el mayor obstaculo como autor independiente para entrar a un ámbito bastante competitivo, ella nos contestó "quizás abrir camino es de lo más difícil pero es nuestra prioridad dar a conocer nuestro trabajo para que llegue a mas personas"
Panini
El grupo editorial Panini estuvo presente con grandes noticias para las fujoshis y fudanshis y el sábado anunció la entrega de tres títulos los cuales son:
Kimi ga koi ni ochiru, aunque cuenta únicamente con un tomo tiene gran popularidad con la historia de Mochizuki haru y el reencuentro de Tsukasa, mejor amigo de su hermano, y su unión por el secreto que uno de ellos guarda recelosamente.
Kokoro no Chizu, el manga cuenta con tres tomos contando la historia de un gerente novato en el ramo textil y su jefe algo renuente a ayudarlo, no obstante su relación empieza a partir de ello.
Y la gran sorpresa fue love stage, cuya adaptación al anime fue un gran éxito y es de los títulos más queridos por los fans. Acompañaremos la aventura de un chico otaku Izumi cuya familia de exitosos actores lo empujan a lo que menos quiere; continuar con el legado de la familia Sena en el medio de entretenimiento, sin embargo todo cambia cuando el popular actor Ryoma regrese de su pasado para declararle su amor a la que piensa es la mujer de su vida.
Eventos estelares.
Por supuesto que lo más esperado por los fans fue sin dubitar la presentación de estos invitados que por su trayectoria en el cosplay han hecho una legión de fieles seguidores a lo largo de su trayectoria.
Twin Cosplay.
A partir de la una de la tarde acompañó con su gran simpatía y buen humor uno de los integrantes de twin cosplay, con su cosplay de Jack Frost (origen de los guardianes) dejó a más de uno maravillado por su gran calidad y representación.
No cabe la menor duda porque fueron ganadores del "world cosplay summit". Aproximadamente duró cuarenta minutos donde aparte de hablar sobre el arduo trabajo detrás de cada cosplay también hizo divertidas dinámicas como contar una historia utilizando a personas del público. Una gran apertura para los otros dos artistas que proseguían.
Hikarin.
La hermosa cosplayer Hikarin originaria de Canadá apareció en escenario con un cosplay de Yuri Plisetski (yuri on ice) que le quedaba perfecto. Con una traductora pudo comunicarse con los fans y contestar preguntas como cual era su inspiración a lo que contestó que sentirse identificada con el personaje, el trabajo que lleva para armar cada indumentaria y lo que le ha gustado de nuestro país.
La atractiva canadiense realizó un divertido juego de piedra, papel y tijeras con la sección vip del público otorgando premios a los ganadores. Esta versátil artista del cosplay nos dejó con un agradable sabor de boca después de su puesta de escena.
Baozi y Hana.
El estelar del evento fueron los cosplayers de China que han sido reconocidos por su gran trabajo en diferentes personajes de anime desde el 2009 con Hana y uniéndose en el 2010 Baozi su pareja tanto sentimental como profesional, su trabajo como yukito y touya (sakura card captors), Free entre otros le han dado gran prestigio. En el evento revelaron durante su presentación que han disfrutado enormemente personificar a Yuri Katsuki y Viktor Nikiforov (yuri on ice) convirtiéndose en sus favoritos. El día sábado que estuvimos presentes ellos llevaron magistralmente el traje de stay close me, capitulo final donde ambos personajes del anime se combinan para cerrar con el tema la ceremonia del grand prix.
Los acompaño Hikarin para poder ayudarlos en la comunicación con los fans y también realizaron la dinámica con la sección vip para otorgar premios a los ganadores. Mencionaron que estaban agradecidos con el caluroso recibimiento de un extenso panel de admiradores, prensa y staff. Después de media hora se retiraron del escenario para proceder con el meet and greet.
Doki doki la ciudad de los latidos nos hizo emocionarnos y entrar por un momento al vasto mundo del yaoi descubriendo que hay mucho esfuerzo empleado, trabajo y oportunidades dentro de este ramo del manga. El evento fue un total éxito con una asistencia abrumadora que abarrotaron los dos pisos de la convención, aunque la mayoría eran mujeres también pudimos ver a chicos acompañando a sus amigas, novias o por su propia cuenta disfrutando sin prejuicios. Con gran expectativa esperamos la segunda convención que se realizará para el siguiente año.
Agradecimiento especial a Alexa Zárate por su trabajo como fotógrafa y su ayuda en la cobertura.
ENCIENDETE COSMOS !!! Queridos nozomis el día de hoy tuvimos la fortuna de ser invitados al Live Symphonic: Homenaje a Jesús Barrero, en el cual fue presentado el sountrack completo de Saint Seiya o Caballeros del Zodiaco desde la saga de El Torneo Galáctico hasta la saga de Hades. Mafer Morales conmovió a la audiencia con un mensaje de amor y agradecimiento hacia su fiel caballero, que lucho contra dioses para protegerla. En un problema técnico Ricardo Mendoza relajo un poco el ambiente haciendo varios chistes y presentando a cada uno de los integrantes de la orquesta 😂😂, para después de tres intentos lograr recrear la escena en la que Shiryu le cuenta a Seiya la historia que su maestro le contó hace tantos años. Marco Patiño también hizo acto de presencia y le dedico unas palabras a Jesús. Pepe Vilchis no pudo estar pero eso no significa que no se hiciera presente por medio de un audio, en el cual agradece a Jesús el haberlo introducido al mundo de doblaje. También hicieron presencia las y los cantantes Jade, Raúl Carballeda, Maggie Vera y Mauren Mendo nos ayudaron a recordar la epicidad y gran mensaje que las canciones de Saint Seiya nos transmitieron en su momento, cada uno interpretando un tema diferente para que al final se unieran todos para despedir a la audiencia con un gran tema de la saga. Queridos Nozombers despertemos nuestro séptimo sentido en honor a Jesús Barrero, el mejor caballero de Athena.
Bienvenidos nuevamente mis queridos nozomis, aunque ya nos despedimos de la noche de brujas y del día de muertos no puedo permitir dejar pasar la ocasión para invitarlos a leer mi top de las mejores cinco canciones que erizan tu piel con sus sombríos acordes, guturales que invitan a perderte en su demencial letra, y el ritmo bajo o muchas veces estridente. Así que descubre las canciones junto con sus videos que te pondrán los pelos en punta.
6. Nocturnal bloodlust- Desperate
En una posición como bonus están los chicos de nocturnal bloodlust con un concepto metalcore formada en el año del 2009. Como vocalista está Hiro, guitarrista y programador Cazqui, bajista y segundo vocalista Masa y Baterista Natsu. Nos entregan esta canción con un video altamente perturbador y un patrón rítmico allegado al genero en el que trabajan desde sus ultimas entregas discográficas. Desperate su sencillo lanzado en el año 2014 te destrozará la cabeza.
5.- Buck tick- Romance
La legendaria banda de rock japones formado desde 1985 no solo tienen una gran variedad de canciones y discos que son altamente recomendables sino su gama de estilos como dark wave, power pop, grunge, post- rock entre otros le da el toque único que hace a la aclamada Buck Tick. En esta ocasión entrarán a nuestro top no por infundir un temor con la siguiente canción, sino por la elegancia habitual en la melodía y en la letra. Romance es uno de los sencillos más famosos de la banda que la regresaron al gusto del publico. En el 2005 la banda nos ha deleitado con su sencillo aunque si nos concentramos en su letra y en el video no podemos obviar el toque espeluznante que lo rodea.
4.- Malice mizer - Beast of blood
Sin dudas esta banda liderada por el icónico Mana- sama hasta su separación oficial en en 2001 con diferentes alineaciones en sus miembros, nos han demostrado que el toque clásico y oscuro lo supieron implementar en un estilo original. Sus letras llenan de nostalgia, temor, rechazo pero aceptación generan una vorágine de sensaciones. Debemos mencionar que uno de sus videos más aclamados es Illuminati y debemos recomendarla si quieren sentir confusión y un tanto de miedo pero en este top entraran a nuestra lista por beast of blood ya que es perfecta para la ocasión y no necesitaron más que una secuencia de imágenes para incentivar el terror.
3.- Larc en ciel- lose control
La legendaria banda con más de 25 años de trayectoria no necesitan mayor presentación, es quizás la banda mas reconocida en el occidente y que ha abierto el rock japonés a oyentes de diversas culturas e idiomas. A pesar que es conocida por su base de pop junto con rock, sinfónico, new wave, electrónica, punk, etc. nunca se han distinguido por un sonido pesado más bien melódico, no obstante sus letras hablan sobre la muerte, el amor, la vida, el perdón, el arrepentimiento y otro sin fin de temas que pueden resultar perturbadores. Larc en ciel no es la excepción por implementar videos que pueden generar incomodidad al espectador. Lose control es el décimo sencillo lanzado al mercado en 1998. A pesar de su baja producción este video no escatima en el tema escabroso de soledad y muerte junto con la letra. Perfecto para analizar nuestro vacío existencia como ser humanos, literalmente.
2.- Dadaroma- Risley Circus
Esta banda recientemente formada en 2014 esta representando lo nuevo de la escena experimental del rock japones, con un sonido oscilando entre deathcore y el toque electro que muchas bandas de esta nueva generación están implementando. Estos chicos entran en nuestro top, quizás hay más bandas que pueden tener una mejor propuesta pero personalmente estos chicos están ganando muchos seguidores y su estilo es escalofriante, empezando con el vocalista Yoshiatsu. Con una carga de imágenes perturbadores y letra con el mismo origen entran con esta canción.
1.- Dir en grey - obscure
El padre y maestro de lo grotesco, vil, tortuoso y mórbido de la escena del rock japones. La banda japonesa que catapulto eroguro en el visual kei y tomo como lema principal el dolor, es sin dudas el pionero para muchas de las bandas nuevas que vemos hoy en día. Dir en grey desde 1997 han evolucionado en sonido, estilo y estética. Actualmente no se pueden considerar por su imagen como una banda de visual- kei pero fueron gran influencia con su experimental música y videos que en ese entonces los censuraban por su alto contenido explicito. Esta banda ya es considerada por muchos de sus seguidores de culto e imperdible para los que les interesa la escena del rock en japonés. Su sonido es difícil de encasillar en un solo genero y en cada álbum de estudio demuestran su genio musical. Una constante en Dir en grey son los videos que cuentan historias escalofriantes e incómodas para la mayoría de los espectadores. Ellos han tomado como tema principal desenmarañar el lado negativo del ser humano exponiendolo como carne pútrida. Esta banda es difícil de digerir, no obstante es recomendada ampliamente por la calidad vocal de Kyo, el gran trabajo de Die y kaoru en las guitarras, uno de los más hábiles bajistas contemporáneos Toshiya y el versátil Shinya en la batería.
Obscure es uno de los videos y canciones que lo llevaron a la fama y hoy en día el que más tiene "video-reaccion" entre todos los pv´s de bandas japoneses.
Aunque hay muchas canciones que no pudieron entrar al top, pronto haremos otra continuación. ¿Que otra canción incluirás para quitarte el sueño o tener horribles pesadillas?
En vísperas de una de las celebraciones que a pesar de tener una gran mezcolanza de orígenes y cimientos, los mexicanos nos sentimos identificados como nación, más allá de la afición por el fútbol o nuestra identidad religiosa, y orgullosos por algo único a nuestro modo, cuya tradición consiste en colocar altares para recordar a nuestros difuntos queridos siendo venerado año tras año. El día de muertos es celebrado en México como una forma peculiar de mostrar respeto a la muerte (y de paso poder mostrar un humor muy particular en torno a esta) pero no siempre tuvo un lugar importante en la idiosincrasia de la población. Entra la cuestión del choque de culturas, que no siempre debe haber un ganador o un perdedor. La globalización forma parte de nuestra vida y se quedará por mucho tiempo, sin retroceder, pero hay maneras para crear una confraternización entre supuestos enemigos, o así lo queremos ver cuando vemos amenazadas nuestras tradiciones para exiliarlo al olvido. No obstante, aquí no se libra una batalla sino elecciones.
¿Qué es el día de muertos?
Para nuestros lectores de otros países me gustaría explicarles brevemente de lo que trata esta celebridad. Como se menciono anteriormente, este día recordamos a todos los que se fueron en espíritu y carne, para que nos acompañen un día según la creencia, por eso es vital la colocación de ofrendas donde se colocan ciertos objetos cuyo significado es esencial como agua y el sal, pero lo importante es la comida y los gustos del difunto, por eso los altares varían en contenido y originalidad. Otra costumbre son las "calaveritas" que es una rima humorística cuyo protagonista puede ser cualquier persona pero siempre involucrando a la muerte.
Todos juzgan a la catrina
Dicen que es malandrina
Porque vendiendo mandarinas
La encontraron en la oficina
El origen del día de muertos tiene sus raíces en el sincretismo de las culturas prehispánica y europea, de las cuales se remontan desde nuestros antepasados que tenían cuestiones similares y por ello conservaban los huesos de los difuntos, hecho que escandalizo a los conquistadores. Aunque se conservo en cierto modo las costumbres se aplazó los días para que se celebrara en fechas católicas. No obstante el origen del famoso día de muertos es contradictorio, muchos historiadores difieren con teorías que argumentan que efectivamente la celebración se mezcla en nuestras culturas antepasadas y las adquiridas por la conquista, ellos dicen que no tiene nada que ver y el origen es netamente extranjero, pero a pesar de esto, debemos aceptar que se ha convertido en parte de la identidad cultural mexicana y nos une ese día como nación celebrándolo como solo los mexicanos lo sabemos hacer: con sumo respeto pero sumando el toque pícaro y humorístico mexicano.
Ese día todo se llena de colores, pan de muerto, cempasúchil, frutas e incienso. Las calles de miles de personas representando a la famosa catrina, desfiles, ofrendas rodeado en una atmósfera de tranquilidad. Aguardamos a nuestros seres queridos esa noche para que degusten su comida favorita y nos acompañen en esencia. El camino de las velas, agua y sal es imperdible en la ofrenda. Cada año hemos visto esta hermosa tradición evolucionando y agregando ideas innovadoras pero siempre manteniendo los aspectos básicos de lo que hace una ofrenda.
En el año 2003 se declara el día de muertos como obra maestra del patrimonio oral e intangible de la humanidad por parte de la UNESCO, un hecho que nos mantiene orgullosos y por ende como sociedad tratamos de darle la mayor importancia a esta celebridad, no obstante no siempre fue así.
Halloween vs Día de muertos
La gran mayoría conoce "la noche de brujas" o como es en su idioma natal "halloween". Ese día en donde las personas se disfrazan de criaturas espeluznantes, monstruos, vampiros u otro ente maligno para salir a las calles y en cada puerta tocar y decir "truco o trato" para obtener golosinas ilimitadas, esto es la versión infantil de esta celebridad extranjera, por otro lado la población adulta lo aprovecha para realizar fiestas y así tener un rato divertido entre amigos o familia e incluso algunos de ellos se disfrazan de formas creativas y graciosas. El punto un tanto negativo radica cuando olvidamos nuestras tradiciones para adoptar otras y eso se vio un tiempo cuando predominaba el horror y los disfraces sobre el reconocimiento y alegría hacia la muerte.
Personalmente desde pequeña me llamó la atención la celebración de muertos, porque no había un elemento de espanto como lo suele haber en el halloween, lo manejan como el día en donde vivos y muertos se pueden conectar en el mismo espacio y tiempo. Por ello la celebración fue de mi agrado, no obstante al crecer y convertirme en el amante del género de terror no huí de celebrar el halloween, pero tristemente durante un buen periodo se opacó el suntuoso día de muertos por la noche de brujas. Lo íbamos olvidando injusta y dolorosamente. La mercadotecnia jugaba a favor del halloween a través de disfraces reciclables y diversión nocturna que llamaba más la atención de los jóvenes. Por supuesto que no podemos negar que el juego para saber quien es el más poderoso en el mercado deja vulnerable a los aspectos de conservación y cultura en muchos casos. ¿Seríamos capaces de dejar enterrado nuestro acervo cultural por nuestro sistema claramente neoliberal?
¿Por qué no los dos?
Pero el tiempo pasó y tanto el gobierno, la población y otros sectores se dieron cuenta a tiempo que el día de muertos era una celebración maravillosa y única que también podía jugar en muchos aspectos a nuestro favor como uno de los más importantes la activación del turismo tanto interno como externo. El reconocimiento a la celebración fue incrementándose y en la actualidad es un craso error dejarlo al lado, aunque hay zonas de la república donde se festeja con mayor ahínco que otras no cabe duda que es clave importante y forma parte indudablemente de nuestra identidad cultural. En muchos países admiran esta hermosa costumbre y los deslumbra cada año con todo lo que se realiza en torno a ella para mantenerla viva y darla a conocer a muchos otros lados del mundo. No cabe duda que el día de muertos será imperdible para los mexicanos como la navidad lo es en la mayoría de los países.
De hecho cabe recalcar que hace poco la famosa pixar con disney tomaron el concepto del día de muertos para su nueva película titulada "coco" que ha sido acogida con gran agrado por el público mexicano agotando salas en estas dos semanas de estreno (más adelante habrá reseña sobre esta cinta) esto es solo una prueba de que tanto se ha incentivado y dado el valor correspondiente a la celebración.
No obstante, esto no se debe convertir en una pelea campal con la tradición homóloga del país vecino. La noche de brujas también es celebrada con aceptación y diversión por diferentes edades como lo mencione anteriormente, pudiendo distinguir y separar sin problemas una de la otra. Ambas tienen una base similar pero son diferentes en esencia así que ¿por qué no poder implementar en cada año la celebración de ambas? No hay algo realmente preocupante para tildar dicha acción salvo que olvidemos darle prioridad a una de ellas, de ahí que fuera podemos disfrutar disfrazarnos de iron man y colocar nuestro altar para nuestro querido difunto. Esto no es competencia y el mercado también ha sabido colocar productos de ambas para su beneficio, viendo por primera vez una especie de contrato entre la cultura, la publicidad y la popularidad.
Como mexicanos debemos estar siempre orgullosos de nuestras tradiciones así como también conocer diferentes y tener un proceso de aculturación sin perder nuestros orígenes.
Desde el trailer que se liberó aproximadamente hace dos años, sabíamos que este documental que trata sobre la historia de la icónica banda de heavy metal X-japan no pasaría desapercibida por la critica ni mucho menos por sus fans, pero si tú estimado lector te consideras amante de la música o simplemente quieres ver un entretenido y bien sustentado documental musical, "were are x" es tu opción indudablemente. Se puede definir como un canal interoceánico como el canal de Panamá pero en este caso comunicando el desarrollo y dominio de la escena de rock japonés en el occidente. Recordemos que para muchos seguidores de X-japan lo consideran el padre del visual kei, cuestión errónea pero cierta parcialmente. Cabe recalcar que el término "visual-kei" se deriva en un principio por un movimiento cultural, ideológico, musical y estético que con el tiempo pasó a ser un sello personalizado sobre el estilo de las bandas de rock del país nipón cuya música suele ser experimental oscilando entre géneros como rock, punk, new wave, entre otros. X japan ha sido una gran influencia para las generaciones posteriores y un marco de referencia para las leyendas del j-rock. Así que desde que salio la noticia que Yoshiki encabezaría este proyecto filmográfico muchos de los fans estaban ansiosos por los resultados y estos no decepcionaron.
El comienzo de un gran proyecto
La fecha de estreno fue a principios de 2016 teniendo una mayor aceptación en el público y jurados de diversos festivales de cine como Cannes, Sundance y SXSW Film festival, que incluso algunos de ellos hicieron menciones honoríficas al documental. También consiguió una nominación a mejor documental en los Critics´ Choise Documentary. Así que el éxito fue mayor de lo esperado. Y con justa razón puesto que como espectador neutral puedes disfrutar enormemente el documental sin hacerte pesado o poco atractivo el genero de por si un poco infravalorado para el espectador promedio. Pero en el caso de "were are x" es todo lo contrario y eso logró plasmarlo el director Stephen Kijak a pesar de nunca haber conocido antes a la banda en cuestión fue capaz de destejer un complejo entramado de sufrimiento vedado por el pasado junto con las intrigas y disputas no resueltas del todo de los propios miembros.
También algunos de los productores que participaron en el quizas el mejor documental musical hasta la fecha (searching for sugar man) estuvieron involucrados en el proyecto del documental. Así que este proyecto no fue improvisado o un simple capricho de ego, sino lo trataron como debió ser, con la seriedad posible y mostrando cada faceta de la banda a lo largo de su trayectoria con un toque de nostalgia cuando era conveniente, no obstante la realidad durante "were are x" nos muestra el verdadero deseo de contar al fin los motivos de varios controvertidos sucesos que coronaron la separación de la aclamada X japan en el punto culmen de su carrera.
¿Pero...quién es X japan?
Si no conoces quien es esta banda, porque quizás tu tema principal no es el j rock, es de los exponentes imperdibles del rock japones, si no los has escuchado es lo equivalente a no conocer nada de los cimientos del rock nipón. No obstante X-japan tiene un papel fundamental en la escena del rock y heavy metal en todo el mundo. A estas alturas es considerada una banda de culto por los seguidores del heavy metal. El fallecido guitarrista Hide está entre los mejores guitarristas de la historia (según la rolling stone) y nos dejó un proyecto ambicioso que trasluce su potencial como compositor. En el documental hablan acerca de su trágico suicidio pero también de su huella como músico que marcó a toda una generación no solo en japón sino en el mundo. Sin embargo debemos otorgar el protagonismo al baterista y líder de la banda Yoshiki que ha otorgado con su liderazgo el resurgimiento de la banda y a lo largo del film es el principal testimonio que revela muchos datos de su vida y como esto influencio en su carrera como músico. En conclusión, esta agrupación nacida en Tateyama en 1982 ha cosechado grandes éxitos, controversias, y sobretodo un legado musical que ha traspasado las décadas para llegar a los más jóvenes de sus oyentes.
La leyenda regresa.
El comienzo de la publicidad no hubo titubeos, sino una gran promoción empezando por festivales de cines donde la participación de Yoshiki junto con el director fue un gran aliciente para la buena aceptación de "were are x". En México Yoshiki estuvo presente en el GIIF (festival de cine internacional en Guanajuato) en el cual brindo un pequeño concierto logrando congregar un buen numero de seguidores que disfrutaron de la presencia del líder. Esto también ayudo para la promoción de nuevas canciones, proyectos y en ese tiempo una posible gira mundial, aunque solo hubo un concierto en Londres con un éxito rotundo. No cabe duda que la legendaria banda X japan retorno con fuerza para no irse por un largo tiempo.
5 razones para ver X japan.
Hay muchos motivos para no perderse el documental y pasar un buen tiempo que te dará mayor incentivo para sumergirte al mundo del rock en japones pero te haré un breve resumen
1.- Conocerás la historia de la banda con todos sus matices: desde sus triunfos, alegrías, conciertos pero también su dolorosa separación, la muerte de algunos de sus integrantes, los problemas entre miembros.
2.- Como documental, mostraran el contexto de la sociedad japonesa en los años ochentas, noventas y la actualidad aludiendo la importancia de la música en ella.
3.- Hay entrevistas de personajes importantes como Marilyn Manson y Stan Lee
4.- La banda sonora es exquisita y las canciones utilizadas en cada momento oportuno
5.- Detalles inéditos de la banda como fechas, presentaciones, entrevistas.
No obstante en documental no esta disponible en todas las plataformas digitales pero puede ser adquirida por una módica cantidad en itunes.
"were are x" como la frase tópica de la banda para identificarnos como sus seguidores y una gran familia, extiende una invitación para vivir durante aproximadamente hora y media el gran precio por la fama pero también la pasión y entrega de los músicos para seguir en un cruento mundo donde su luz se manifiesta en voces y guitarras.
