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miércoles, 8 de marzo de 2017

5 artistas japonesas que debes escuchar, si o si.

No me gusta sumarme en tendencias con un corte claramente publicitarios y mercadotécnico. Porque el día de la mujer como data en la historia surge por un hecho trágico e injusto, por una lucha inveterada desde la concepción de la mujer y el hombre como géneros individualistas y no complementarios. La mujer en la revolución francesa, en la revolución industrial, en las diferentes épocas ha sido tratada como el sexo débil, la sumisa, la doblegada, la ultrajada mediante teorías filosóficas (Platón simplemente consideraba a la mujer como una especie subdesarrollada, incluso Aristóteles que fue su alumno alego que podían participar en la política) ideológicas o sin una razón válida sino la dominación y el éxtasis derivada del mismo. Pero hemos avanzado en estos siglos de existencia, como nos hemos llanamente detenido en el tiempo. Porque este día no es de festejo sino de una lucha que sigue en pie para no caer en polos opuestos de extremo radicalismo. Los hombres y mujeres somos humanos, y las diferencias no nos deben separar sino complementar. 

Feliz día. 


Top 5 : Artistas niponas que debes escuchar


No cabe duda que la gran participación de la mujer en diferentes ámbitos como medicinales, tecnológicos, educativos, científicos, filosóficos, etc. el genero femenino ha destacado increíblemente y mencionar a Montessori, Marie Curie, Gabriela Mistral, Virginia Woolf, George Sand, y la lista continua con mujeres ejemplares que cambiaron el rumbo del mundo. En un sentido un poco mas popular y apegado en el sentido de la música les traigo el top 5 de artistas japonesas que debes de simplemente escuchar, puede que no cambie el sentido de tu vida pero si de tu gusto músical. Porque estas mujeres también en el plano musical han aportado.


5.-  Exist trace.





La banda influenciada en su estilo por el "visual kei" a pesar de no tener una carrera prolífica en logros, se han mantenido constantes y eso ya es un gran paso puesto que dentro del género del rock-metal en Japón, como dice el dicho "bandas van y vienen". Estas señoritas con catorce años de carrera han demostrado que con un estilo propio dentro del metal alternativo así como la calidad y profesionalismo tienen mucho más que ofrecer. 

Con cuatro discos de estudio, el último lanzado en el 2012, esperamos que jyou (vocalista), omi (guitarra líder), miko (guitarra rítmica) , naoto (bajo) y Mally (batería) nos provean más de su genial música. 




4.- Nawo Kawakita (Maximun the Hormone)




Nacida el 16 de diciembre de 1975 su destino iba a dar un gran cambio que ni ella misma se lo podía imaginar. Con cuarenta y un años de edad actualmente nos ha deleitado con una feroz batería callando a los incrédulos que objetaban que la mujer no podía estar a la altura de una banda de corte punk rock, heavy metal como lo es la banda Maximum the Hormone, cuya popularidad aumento considerablemente en formar parte del soundtrack del aclamado anime "death note". El estilo de esta baterista es claramente influenciado por los géneros en el que se desarrolla la banda, cuyo papel como co-fundadora fue fundamental  para la formación de esta. Así que aparte de ser un miembro pilar también se encargó de la integración final de maximum. Sin dudas entra en nuestro top. 





3.- Babymetal





Lo pensé demasiado en incluirlas, porque mi opinión hacia ellas esta en una encrucijada que no me he tomado el tiempo de esclarecer. Las puedo amar y a la vez no puedo aun otorgarles toda la credibilidad como otros lo han hecho. No me gusta las grandes producciones que enaltecen a los artistas en menos de cinco años, y es uno de los puntos negativos de babymetal. Pero no podemos negar que su "kawai metal" ha llamado la atención a nivel mundial. Nos ha desconcertado con sus cambios de ritmos, vestimentas tipos gothic lolitas pero a la vez nos ha maravillado de una u otra forma. La participación en festivales de metal a nivel mundial como el knot fest, hell and heaven y si el wacken open, nos han demostrado que su complementación de su antiguo pop (porque tienen coreografías convincentes) con el metal les ha funcionado. Babymetal sin dudas te harán pensar que Japón tiene interesantes propuestas.

Si no me creen que estas chicas han logrado tocar los puntos altos del metal les dejo la siguiente presentación con uno de los integrantes de Judas Priest.







2. Ayumi Hamasaki





Esta artista oriunda de Fukuoka y con una edad de 38 años ha logrado lo que muchas prontas aclamadas "reinas de pop" en el mundo quisieran realizar. Con 78 millones de copias vendidas alrededor del mundo se ha consolidado como la tercera mujer solista que más discos ha vendido en la historia de Japón. Y otros records ha roto esta mediática cantante con su estilo y determinación en el escenario. Con una gran voz demostrada con falsetes difíciles de realizar en muchas de sus canciones y un brío palpable en cada actuación, Ayumi Hamasaki enaltece a la figura femenina en la música soberbiamente.  

No obstante, las melodías con ritmos que enamoran a sus seguidoras, producciones de calidad en sus videos y conciertos a gran escala no es lo único que ha vuelto a esta artista en uno de los puntos de partida para el reinato del pop japones. Su estilo marcó a toda una generación por lo atrayente y algo desfachatado (para ese entonces) que simplemente las jóvenes no pudieron resistirse.  Si sumamos que el contenido de sus letras tienen un toque de autosuperación aun ante los escenarios más adversos, Ayumi es la muestra de inteligencia y belleza dentro del competitivo mundo del pop. 





1.- Hikaru Utada





Y si mis queridos lectores, tengo que otorgar este primer lugar a la maravillosa Hikaru Utada que no solo ha sido reconocida en muchos niveles dentro de la industria de la música sino ha marcado de manera importante la historia de la música en Japón. Con records avasalladores en ventas de discos, descargas que han rebasado cifras inimaginables, como su sencillo flavor of life con una descarga masiva de más de quince millones, sin dudas Hikaru es la reina del pop. Cada álbum lanzado al mercado supera los diez millones de ventas, esto es solo una pequeña parte del legado de esta gran artista. Con apenas 34 años ella ha conquistado irrefutablemente millones de corazones y no solo de su lengua natal sino la diversidad de sus fans se desperdiga a alrededor del globo terráqueo. 

A pesar de su nacimiento en Estados Unidos no le ha impedido en ser ubicada como una de las mayores exponentes del j-pop a nivel mundial. Influencias como the beatles, Led Zeppelin, Metallica, The police y Dr.Dre dejaron una gran marca en ella. No solo es una cara bonita creada para catapultar el pop, sino es toda una artista. Con influencia de rock y R&B en sus discos, es todo un mundo sumergirte en su discografía para poder descubrir todas las caras de Utada Hikaru.



 


Pues en efecto faltaron otros exponentes como Namie Amuro, Scandal, Mika Nakashima, etc.  pero no obstante tengo confianza que mis queridos lectores las irán descubriendo partiendo de estas cinco maravillosas propuestas del escenario musical japones. 

¿Qué les pareció el top? Si no has escuchado a estas supremas artistas simplemente hazlo. Un saludo y feliz día de la igualdad para las  mujeres. 


martes, 7 de marzo de 2017

Los "oscars" no estan listos para...

Aunque la octogésima novena entrega de los oscars ya tuvo lugar el pasado mes, exactamente el 26 de febrero del presente año con su habitual gala en el teatro "dolby" (anteriormente conocido como el teatro kodak) ornamentada por la tópica alfombra roja cuyos protagonistas son las grandes figuras de la cinematografía ataviadas de espectaculares trajes o vestidos despampanantes, tez íntimamente maquillado y una galantería desbordante. Es la noche de las estrellas en dejar, como el paso inadvertido de una constelación, la razón de ser merecedores de la estatuilla bañada de oro aludiendo a una figura humana, que significa el reconocimiento como el mejor en su categoría. Esta ceremonia anual organizada por la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas es la más reconocida a nivel mundial, incluso los que no se consideran unos aficionados al cine han escuchado o visto algo acerca de estos muy famosos premios. 






Oficialmente la primera ceremonia se llevó a cabo el 16 de mayo de 1929 (un año antes de la gran depresión en Estados Unidos y a poco menos de una década de la cruenta segunda guerra mundial). Con apenas 270 invitados aproximadamente y una entrega de 15 estatuillas, era el comienzo para un gran "boom" mediático. Ya no solo era la premiación sino un índice que podía medir la calidad de los artistas en general en lo que se fue convirtiendo en el paso de los años. Sin embargo la calificación de las artes siempre prevalecerá el lado subjetivo que en las ciencias no se encontrara, por eso es difícil no ser discrepantes con esas opiniones . Es un tema que toco muy seguido en algunos artículos y por ende subrayo que mi opinión no la connoto de ninguna manera en absoluta. De hecho hemos visto suficientes resultados con poca base en la premiación de los oscares para avalar mi punto anterior. 





Sin embargo no quiero hacer de este artículo una parte técnica que no siento la suficiente preparación y se volvería tediosa y poca práctica, no obstante a lo largo de más de diez años observando los premios, así como  previamente sus nominados y ganadores, si hay un factor denominador que prevalece en la entrega y deja un resabio al finalizar la ceremonia con sonrisas, decepciones y los siguientes protagonistas de las próximas entregas cinematográficas. Porque ahora más que nunca se afianza la idea de ser un ganador es equiparable al potencial del galardonado, y no siempre es así. 

He resumido cinco puntos importantes donde englobo en general esta critica a estos premios que poco a poco con el bombardeo de publicidad, favoritismo y presión pudieron haber dejado de lado parte de su imparcialidad. 


1. No están listos para  soundtrack más originales. 


¿A que me refiero con esto? y no es que los nominados y ganadores de tan maravillosa categoría no sean merecedores de aplausos por su impoluto trabajo pero simplemente se apegan a lo convencional desde un poco más de una década. Lo más triste es la parte de "mejor canción original", por lo menos podemos contar más de dos candidatos en ser reemplazados fácilmente por veinte opciones válidas dentro del periodo correspondiente. Una de las excepciones fue el ganador Eminem junto con Jeff Bass y Luis Resto en el 2002 que no sorprendió con su ausencia en la entrega.







Otro caso inusual fue con el gran maestro Ennio Morricone (genio musical en muchas de las películas de Tarantino) aunque premiado en 2006 por un oscar honorífico  no es hasta nuevamente en esta época, en el 2016 gana como mejor banda sonora por su colaboración en The Hateful Eight  cuyo premio era nuevamente honorífico porque no cabe duda que no ha sido su mejor trabajo y menos junto con Tarantino. ¿Y que pasa este año?  la nula mención de la maravillosa película de sing street (pronto un artículo sobre esta cinta) que uno de sus puntos fuertes es la banda sonora pero fue opacada por la gran sobrevalorada de lan lan land. Hollywood quiere seguir enraizado en la vieja fórmula. 


2.- Pixar y disney los consentidos. 

Esta categoría es otra que parece al cliché de la vieja escuela. "Sal, pimienta, muchos colores y producción" ¿así no era? En efecto estas dos grandes y monopolizadoras empresas que nos han acompañado desde los albores de nuestra niñez con mágicos cuentos, moralejas y sobretodo una gran fusión de colores y objetos inanimados que cobran vida para nuestros sentidos. Es simple, muchas de sus obras han sido premiadas en esta entrega e indiscutiblemente han sido ganadoras de las estatuillas. Pero parece que desde se acabaron los cuentos de los hermanos Grimm han tenido que recurrir a otro tipo de actividades, como la compra de derechos de otras historias (de superhéroes y videojuegos que es lo más rentable actualmente) hasta historias propias que parecen un reciclaje de la anterior y la habremos olvidado en menos del año. Con gran sorpresa aparecen en las nominados y como si fuera una mala broma resultan ganadores de otras cuyo contenido original, plano de secuencias, desarrollo de personajes, etc. fueron hegemónicos pero no reconocidos por una academia que parece estar enamorada por la marca "disney" y deja de lado el producto final que le esta ofreciendo.  






El caso de Shreck (la primera) en la 74 ceremonia en el  año 2001 le arrebata sin ninguno esfuerzo el premio y en el 2002 el magistral Hayao Miyazaki con el viaje de chihiro igualmente.  Pero la academia los recompenso después con zootopia, frozen o los increíbles que a pesar de ser muy populares no están cerca de sus competidoras. ¿el otro año seguirá la gran pasión por disney? Esperemos que una gran película no deje pretextos para ser refutada.


3. Los directores de culto no tan de culto.

Ellos tienen parámetros muy diferentes que el público para calificar la obra de un director. No se pone en tela de juicio su gran experiencia y menos en una de las categorías más reñidas y esperadas por muchos. Pero el poco reconocimiento de grandes como Akira Kurosawa (aunque si ha sido premiado) pero si de James Cameron en serio me hace dubitar lo que trato de defender, pero me apego a que estos premios son de estadounidense para ellos mismos para no destrozarlos demasiado. 




De hecho esto parece una sigilosa enfermedad que se va extendiendo en el jurado aproximadamente en la última década. Las figuras mediáticas con un poco de frescura y un trabajo "decente" ya pueden tener en sus manos una estatuilla, como cualquiera ya puede ser presidente de los Estados Unidos, así de irónico. Hasta los ochentas veíamos grandes figuras en ser galardonadas más allá de un éxito taquillero o el inicio de una guerra frívola de efectos especiales.  Ingmar Bergman desde 1960 hasta 1984 fue ganador como director, en guión original y homenajeado. Siendo de los más polémicos directores por tratar temas de homosexualidad, crueldad y la compleja existencia del ser humano. Pero dentro de su vasto repertorio la academia no reconocio su gran trabajo "el septimo sello". Más adelante sera tratado el porque. Más allá de no ser reconocidas los oscares dan una imagen muy superficial de estos grandes directores.

4.- No está lista para otros géneros. 

Para muchos que se hacen llamar cinéfilos pero que no pueden tolerar el syfy, el terror o la ciencia ficción caen en el error de menospreciarlos. En la academia no va muy lejano de esto, y hay una razón poderosa que no lo puedo negar. En estos últimos años simplemente es inconcebible tomar en serio a una gran cinta que solo se basa en efectos y con una historia que deja de lado. No hablemos de las películas de terror que más allá de tratar de asustar con sus miles clichés utilizados y reutilizarlos no hay porque darles una oportunidad. 





Pero estoy segura que hay otras propuestas que pueden no contar con el suficiente presupuesto pero si con el objetivo de sorprender y revolucionar. No todo es una gran producción y sino fuera porque en 2003 el señor de los anillos siendo ganador como mejor película por muchos elementos que la acompañaron seguimos observando a buenas cintas solo ser nominadas a mejores efectos de sonido o visuales. El año pasado la nominación de la película Mad Max fue una gran sorpresa pero es notorio que la academia aun es muy reticente a aceptar otros géneros para tener su reconocimiento. 


1.- Si no te hacen llorar, no es una buena película.

El punto más importante de este top. Lo que haré mención a las películas que han sido nominadas para no salir de contexto. La academia, como hemos visto, tiene sus irrefrenables amoríos con canciones "no tan originales" o con personajes animados que no sobrevivirán a esta generación que le fascina lo desechable, Pues su mayor amante es sin duda las historias lacrimógenas, ah claro y las de grandes producción que en su tiempo sorprendieron por sus efectos especiales (¿titanic? no te olvidamos). Últimamente se ha observado más desenfadada y ha podido aceptar historias con otras matices como "birdman" pero dudo mucho ver en los próximos años un toque más oscuro e irónico dentro de los ganadores, porque si los han nominado pero sabemos que ganara la historia conmovedora, de principios y la moral (que tanto les fascina a la nación de barras y estrellas) con el justo dramatismo aderezada de las lágrimas que sin duda soltaras durante el film. Porque en titanic la mayoría lloramos cuando Jack se sacrifica por el amor de su vida, no te preocupes en el canal abierto de seguro la llegaras a ver otra vez y sobretodo en los festejos importantes como navidad o año nuevo, la academia como la publicidad sabe lo que queremos. 






El artista como otro buen ejemplo le gano a la deslumbrante pelicula "el arbol de la vida" y no es que la primera no sea espectacular, pero la segunda sin duda en su desarrollo y el entramado de su historia fue demasiado para la academia. Se me olvidaba mencionar que otra de sus pasiones del jurado son los musicales, y a veces no muy buenos. Lo vimos con lan lan land que tengo mis reservas para criticarla en este documento pero sin dudas juntaron a sus dos máximas amantes en este año: o el musical o la película un tanto melodramática. 

En 2010 la nominación de la "red social" fue un buen agrado para muchos cinéfilos, ironica, un tanto cruel y de un humor jovial pero oscuro  de antemano sabía que no iba a ser ganadora, y puede que no sea la mejor película ni mejor que el discurso del rey (el ganador) no obstante es una constante que se repite año tras año. La academia necesita ser excepcionalmente sorprendida por una obra con tintes como "trainspotting" pero enarbolada por un director de su agrado y producción americana para poder otorgar la estatuilla fuera de todas las historias (maravillosas sin objetar) que no sabes si sentir semejanza en el ambiente que las rodea con otras ganadoras en la categoría. 

Este año lan lan land no fue la vencedora a mejor película. Cuestión que paso desapercibido para una servidora, este año los premios se me apetecieron desabridos y con películas fuera de mención como sing street y otras extranjeras. En lo personal me hubiera gustado que ganara Manchester by the sea, a pesar de que engloba lo que estoy criticando, dentro de la categoría fue deslumbrante. 

¿Ustedes que piensan? ¿Veremos a una academia un poco más atrevida y abierta en aceptar otro tipo de propuestas o seguirán repitiendo la fórmula?  Durante este año debemos estar atentos para todas las propuestas y posibles nominados.



martes, 28 de febrero de 2017

Rafael Galurr en la Mole!

¡El mexicano Rafael Gallur estará en la Mole Comic Con 2017!



El orgulloso mexicano es una de los mejores portadistas de nuestro país, quien comenzó su carrera a los 17 años en La isla maldita.

Ha participado en proyectos como Mini Terror, Mini Aventuras, Mini Policíaca y Muertes Trágicas, Frank Kein, Posesión Diabólica y Sangre India; ha elaborado las portadas de Sensacionales de Lucha, Vaqueros y Maestros, así como para Pistolero, Guerreros del Ring, Guerreros del Ring Especiales y La Ley del Revólver.

Es quien ha hecho los impactantes carteles terroríficos del Mórbido Fest,algunas ilustraciones para la banda Enjambre y también para tarjetas de Mars Attacks.

En 2015 dibujó parte de la novela gráfica Mandalay, que será apenas publicado por el sello europeo Les Humanoïdes Associés.

Si quieres conocer más de el entra en el siguiente link http://rafaelgallur.deviantart.com/

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¡Si asistirás a la Mole Comic Con estos tips son para ti!

¡Checa estos Tips para la Mole, te serán de mucha ayuda!

Mira estos tips, que serán útiles para mejorar tu experiencia y aprovechar mejor tu tiempo durante la Mole Comic Con 2017.


Recuerda estar bien preparado para que no te pierdas ningún solo detalle de la convención. 


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lunes, 27 de febrero de 2017

¡Francisco Plascencia en la Mole Comic Con 2017!

¡Regresa Francisco Plascencia en la Mole Comic Con 2017!


¡El artista y colorista Francisco Plascencia regresa a la Mole Comic Con una vez más!

El orgullosamente mexicano es colorista de obras de DC Comics desde el 2011, donde ha coloreado miles de páginas de Batman.

Actualmente también colorea Reborn, el nuevo comuic de Mark Millar y Greg Capullo. También ha participado en proyectos como Haunt, Guardians of the Globe y Spawn (Greg Capullo).

Francisco inició su carrera en Image Comics en 2008 donde participó en las series Gemini e Invincible de Robert Kirkman (Creador de The Walking Dead).

¡Aparta tus cómics, para que sean autografiados por este gran exponente de DC Comics!

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¡Paco Medina regresa a La Mole Comic Con 2017!

¡Paco Medina regresa a La Mole Comic Con 2017!



Paco Medina es un dibujante y artista de U.S.Avengers y de Legendary Star-Lord (de Guardianes de la Galaxia) así como de Contest of Champions y New Avengers, para Marvel Comics.

Si eres fan de los comics de Marvel o estás familiarizado con el universo cinematográfico del mismo, entonces conocerlo tiene que ser una experiencia que no te puede perder.

Es un gran exponente de Marvel y ya es visistante frecuente de la Mole Comic Con, además siempre ha sido bien recibido por el público mexicano. 

¡No te pierdas la oportunidad de conocer a este gran artista y visítalo en la Mole Comic Con 2017!

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Los mejores videos de Hyde

Esta es la última parte del especial de Hyde y en este caso haré el conteo de los tres mejores videos de este artista. Ciertamente no son demasiados pero la dinamica sera parecida al anterior top, pero no   haré distinción por disco. Sin más preámbulo les dejó los mejores videos de Hyde,






Mención especial 

Hello. 

Hello se sitúa en una casa de apariencia normal sin embargo notarás en el trayecto de la canción que la presencia de personas ajenas a los integrantes de la banda hacen presencia como si fueran entes pero realizando en ese momento actividades o su propia historia sin percatarse de nada. Ni los mismos miembros se inmutan. Tal parece que el video quiere dar énfasis a la historia que tiene cada lugar, cada persona, a veces la relación es tan íntima que uno no se lo puede imaginar. Llegar a convivir en un mismo espacio pero no en el mismo tiempo, con ello creando la sincronía de sucesos para crear la historia de la misma. Los efectos especiales son precisos y el look de los integrantes atrayente. Hello es el sencillo del disco 666 y llegó a posicionarse en primeros lugares del oricon chart así que por ello entra como mención en este top. 







3.Countdown.  

Se sitúa en el tercer lugar de este podio la gran canción de countdown ,sencillo del álbum Faith. Con un ambiente oscuro y el lugar como una simple habitación, puede no prometer mucho el video cuando comienza, pero el manejo de la cámara y luces es impecable, digno de un video de rock como es la canción. En el video se muestra dos lados del mismo espejo. Uno los integrantes de la banda interpretan en un ambiente estable pero en el otro poco a poco todo comienza a derrumbarse entre llamas. Cabe decir que los efectos especiales del fuego envolviendo a los integrantes es uno de los puntos fuertes de la canción. El detalle del candelabro cayendo paulatinamente simplemente hace más  genial al video. Sin lugar a dudas countdown es una canción rockera con un perfecto video para ella, con el final perfecto de un vocalista consumido enteramente  en llamas. 







2.  The cape of the storms. 

Del álbum roentgen y canción protagónica de la película "kage no tsuki"  (el cual hyde tuvo participación pero en mi humilde opinión lo mejor de la película es la canción) demuestra que aunque no conlleva grandes efectos como sus antecesoras pero el ambiente es propicio, lleno de una amargura y una tristeza creíble. Desolado como debe ser, ya que el hombre perdió al amor de su vida y una gran parte de si mismo, sino es que toda. Hyde protagoniza el video con gran aceptación de una alma perturbada y sin rumbo fijo. La parte donde remueve todas las teclas de un piano (cuya propósito es importante dentro de la película) para que su amada no pueda interpretar es devastadora. Pero la mejor escena es cuando Hyde o en su defecto Adam esta en un hermoso angulo revelando una playa con las teclas en su poder para después deshacerse de ellas tirandolas al mar y observando como se pierden de su vista es de las mejores, mientras que al final su silueta se pierde en el horizonte. Ese tipo de detalles le otorga el segundo puesto a Hyde. 







1. ROENTGEN STORIES.

Si, efectivamente, estos cuatro videos que en total es una historia es de las mejores creaciones visuales del vocalista. Empezando con evergreen, angel´s tale, shallow sleep y secret letters nos cuentan una de las más oscuras e inquietantes versiones de la muerte desde el punto de vista del disco, con una combinación perfecta de sutil desesperación y aceptación a un destino un tanto fatídico nos conmueva con cada video. Los he tomado como uno solo porque están relacionados y dan el producto de esta historia. Evergreen se centra en el vocalista (siendo participe en todos sus videos como protagonista) encerrado en una gran jaula, cabe mencionar que el diseño de arte es hermoso, acompañado de una guitarra durante todo el video, pero un hecho inquietante se da al finalizar la canción, se ve las manos de Hyde empujando a un  tipo no identificado y bajando las escaleras para huir del lugar, poco después con una ropa nueva se observa el alto de un edificio donde sube y da comienzo al segundo video: angel´s tale. Quizás es el video que tiene menos detalle y poco movimiento de los cuatro,en este se puede observar al vocalista sentado interpretando una canción lenta a lo largo de lo que dura, pero como en el primer video la escena que le dará continuación a su sucesor se desarrolla al final cuando Hyde se levanta sigilosamente y ve el vacío y sin vacilación se deja caer. 

Con esta última escena de Hyde cayendo al vacío comienza el tercer video: shallow sleep que es de mis favoritos por detalle y un montón de elementos que relevan el significado de  roentgen stories. Se centra adentro del edificio donde el vocalista con un aspecto angelical interpreta con su fiel guitarra la melodía. Las escenas de un cementerio y la preparación de un ataúd están presentes a lo largo del video contradiciendo el aura de calma que rodea al video. Nunca en el video te transmite intranquilidad o miedo, todo lo contrario, una paz que el mismo vocalista expresa en sus facciones. En la última escena Hyde sube unas escaleras guiado por un niño y desaparece para enfocar nuevamente el ataúd (cuyo diseño es igual a los sencillos). Es necesario ver con precisión cada escena porque en una de ellas se ve a un hombre recoger un libro a la altura de los pies de una figura que yace en el piso y en los minutos segundos te revelan la figura de hyde inerte y con borbotones de sangre a su alrededor.

Por último la canción de secret letters si tiene un aura deprimente pero majestuoso. Una senda oscura dentro de un bosque poco cuidado y algo siniestro es guiado el mismo ataúd preparado desde el anterior video, dando a entender que es llevado para su entierro. Dentro de él se encuentra al vocalista con una apariencia mortecina cantando estrofas como "I remember ...I remember you" . En el entierro se encuentran pocas personas y con un gesto poco desolador.  Pero en otra escena se enfoca al vocalista con el cabello largo y blanco y un traje negro en medio de un nublado bosque siendo acorralado por dos hombres. En la última escena se muestra la misma jaula con Hyde adentro. Siendo el final de la historia. Por esta gran historia, que me gustaría que ustedes vieran los videos y le dieran su propio sentido, por sus gran canciones y por supuesto la gran calidad de ellos se llevan el primer lugar.






¿Has visto los vídeos de Hyde como solista? Te invito a que comentes y si no conoces a este gran músico una de las maneras es por medio de estos videos. Gracias por leer y nos vemos pronto.