DIR EN GREY tendrá dos lanzamientos nuevos para los próximos meses.
ARCHE AT NIPPON BUDOKAN llegará a las tiendas el 29 de junio en 4 ediciones. Las ediciones limitadas incluirán 2 Blu-ray o 3 DVD, además de un CD, con 44 canciones grabadas en su concierto de dos días celebrado el pasado 5 y 6 de febrero en el Nippon Budokan, así como material extra que será anunciado próximamente. Las ediciones regulares contarán con 1 Blu-ray o 2 DVD con el concierto completo.
Por otra parte, el single número 28 de DIR EN GREY, titulado Utafumi, será lanzado el 27 de julio en 4 ediciones. Las ediciones Premium Live Limited Edition contarán ya sea 3 DVD o 2 Blu-ray con 10 canciones grabadas en su concierto limitado para su fanclub oficial, ARCHE -「a knot」LIMITED EXTRA- 2016.2.12 LIQUIDROOM, así como escenas grabadas en el estudio durante la creación de Utafumi. El DVD de la edición limitada también contará con las escenas de estudio, así como 3 canciones del concierto del a knot. La edición regular sólo contará con un CD. Todas las ediciones incluyen tres canciones: Utafumi, un remix de Revelation of Mankind, y Kuukoku no Kyoon, canción que cuenta con la participación de SUGIZO en el violín.
M(A)DE IN JAPAN fue lanzado a través de AWA, un servicio japonés de distribución de música. Contiene nueve temas y como tema extra un cover del tema deglobeMany Classic Moments.
La versión física estará disponible en tres versiones. Las ediciones limitadas incluirán un DVD o un Blu-ray, mientras que la edición regular será con un solo CD.
La cantante se embarcará en una gira titulada ayumi hamazaki ARENA TOUR 2016 A~MADE IN JAPAN~, la cual comenzó hoy 14 de mayo y se espera que interprete sus nuevas canciones.
La banda de rock OBLIVION DUST lanzará un nuevo mini-álbum titulado DIRT el próximo 20 de julio.
Será su primer lanzamiento después de cuatro años, tras publicar 9 Gates For Bipolar en 2012. El mini-álbum contendrá siete temas, incluyendo DEATH SURF, tema que interpretaron por primera vez el 7 de mayo en el Zepp Fukuoka.
Poco después del lanzamiento de su nueva producción, se embarcarán en una gira titulada Dirty Heat Tour 2016, tendrá un total de cinco presentaciones y comenzará el 3 de agosto en el Fukuoka BEAT STATION. (c) JaME
Este dorama que también es conocido como Emergency Couple es uno de los que tienes que ver este fin de semana ya que se trata de una pareja que se casan siendo muy jóvenes y eso los lleva al divorcio. La historia se trata de Chang Min y Jin Hee.En está historia verás como se enamoran un joven estudiante de medicina y una nutrióloga, pero en toda historia de amor siempre habrá una familia que está en total desacuerdo con la pareja de su hijo ¿cierto?. Pasaran los años y ambos se reencontraran de la forma menos esperada ¿quieres saber cómo? pues tienes que ver este dorama.
Contenido de imágenes que puede ser causa de desagrado u ofensa a los lectores.
Todo lo escrito es relativo y nunca pretende ser como algo irrefutable, solo es opinión personal.
No se pretende analizar el vídeo solo la letra en sí.
La interpretación se realiza sobre la letra traducida al español, así que ten en cuenta lo subjetivo que puede llegar a ser por diferencias culturares.
Mis queridos lectores, pues espero que estén bien y su colaboradora semanal les trae una nueva sección llamada "esclarece e interpela entre lineas". Siempre he pensado que las letras son una fuerte influencia en la vida de las personas, ya sea para tomar una decisión, determinar sentimientos o simplemente olvidarlos, incluso amainar o afianzar motivaciones o superaciones. Las palabras tienen vida y no solo cuando se tornan en hechos, con el simple movimiento de los labios y el proferir sonidos en forma de palabras para una conexión entre ellas que culminarán en una frase, esto les aseguro tendrá un impacto, ya sea que esta siendo parte en el proceso de la comunicación o un monologo interno. Nunca subestimen a los detractores o a los aduladores, aunque parte de sus opiniones sean contradictorias y sin fundamento. En el mundo, en aquel globalizado y pequeño mundo todo lo que cuenta a veces son un par de palabras escritas, ya sea en un medio social cibernetico o en un vídeo casero de duración efímera. La fama no es tan lejana como se presenciaba hace un par de años. Las raíces son tan llanas como el proceso de vida de un organismo: hemos decidido por hablar, por hacernos escuchar. La palabra es el poder y la autodestrucción misma.
En el mundo antiguo los conocimientos solo se podían transmitir por palabras o por cantos para impedir que la generación muriera entre el olvido y la nostalgia. El canto ha estado presente desde tiempos remotos, desde el comienzo ignoto de la humanidad. Es un poco irónico que se haya convertido en uno de los mercados más lucrativos de la actualidad, claro sin olvidar que englobamos la música instrumental en dicha industria. El canto no solo era para salvaguardar la identidad de un grupo sociocultural en un tiempo determinado, sino se tergiverso para salvar nuestra propia alma, se convertirá como parte del alimento del dandi y del pobre, del desesperado y del cauto, del enamorado y del decepcionado, del desahuciado y del lozano. La palabra acompasada en ritmos y líricas que percibe y traduce nuestro cerebro como un bálsamo para olvidar, o quizás para recordar.
Continuara....
¿Qué nos quiso decir?
Dir en grey es una de las bandas que se caracterizan no sólo por su experimental sonido que oscila entre el metal y el rock, sino por las letras tan intrincadas que el vocalista no se detiene para explayar su significado. Rudas, cruentas, sinceras, tristes, nostálgicas, los sentimientos claroscuros atestan mucho de las letras de la discrografia de dir en grey. Por eso empezaré con esta sección con una de las letras que se ven aparentemente con una estructura fácil y sin mucho contenido pero es momento de desbullar una de las canciones más famosas que te hacen vibrar por el acompañamiento de unas atrevidas guitarras, un bajo predilecto y una batería desenfadada. Child prey,
Kyo ¿Qué rayos nos quisiste decir con frases como "besame, matame, amame"? en primera instancia puede sonar con un encanto romántico hacia alguien pero si nos remitimos al mismo vídeo ¿por que Kyo en una de las primeras escenas esta naciendo de un modo grotesco (como es de costumbre) desde las entrañas de una supuesta rata ? ¿a que se refiere con "child prey"? aunque mi inglés no sea tan bueno, me atrevería a opinar que esta frase traducida literalmente "presa niño" no sería más como la prisión de un niño, quizás la muerte y el olvido de nuestra propia inocencia. Somos los portadores de nuestra propia suerte, de nuestro camino que hemos de tomar y de las tristezas y alegrías que escogeremos encarar. Como diría sartre "estamos condenados a ser libres"
Se repite varias veces la alusión de la muerte de un niño, todo en un plano introspectivo de un individuo más que la alternancia de hechos y consecuencias entre personas, podemos dilucidar que esto habla de una sola persona y de su inocencia perdida por el sufrimiento de crecer, por la exposición a factores externos que lo hicieron madurar. Aunque viré su rostro a quien era antes, nunca volverá a ser la persona que fue, resignándose a enfrentar que ya no necesita ser el que era, su "yo" del pasado murió y el solo puede añorarlo. Por eso el beso del recuerdo, la muerte de ese niño ingenuo y el amor que le tendrá, es un ciclo que se repetirá en él por siempre. Como seres humanos el acto de egolatría de extrañar lo que fuimos y lo que vivimos se repite constantemente.
La letra de child prey es repetitiva pero remitiendo a mi teoría de la alusión de lo que era y los sentimientos encontrados con los que lidia alrededor de ese hecho irrefutable: continuara porque dentro de algunos años podrá estar añorando al yo actual, a su juventud, a su salud, a su ambición, a sus sueños y su rebeldía, siempre estará atado a ser objetos de añoranza por uno mismo.
"La razón por que uno realmente no puede reírse del corazón ello es una razón simple, esto es la vida" Esta frase es interpretada por solo una sola ocasión durante el resto de la canción, puede pasar desapercibida pero me atrevo a decir que esto es la columna de la esencia de la misma letra. Con esto defiendo mi interpretación de la letra de child prey. Se ha llorado demasiado, se ha reído demasiado, se ha amado demasiado así como se ha odiado en demasía, pero la vida así es. El proceso doloroso de crecer y no poder escamotear la perdida de nuestro propio ser. De pagar la existencia con la moneda de la esencia del alma, un precio muy alto pero ineludible. El camino del ser es largo. Aprenderemos, triunfaremos, derrotaremos y seremos derrotados, nuestros labios se mostraran cada vez más rígidos y las mejillas sonrojadas lánguidas se trastocaran con el paso del tiempo. Pero no sólo el aspecto físico estará en detrimento sino el espiritual.
Child prey quizá sea la canción de extrañar lo que hemos perdido como parte del crecimiento y la lucha continua ante la vida, un desgañitado llamado a la inocencia de ese niño que no sabrá lo que espera y lo que le aguarda, el placer a lo desconocido que poco a poco será parte de lo común y cotidiano. El aburrimiento y la desgana hasta esperar pacientemente el final de los días de ese viejo cuerpo y de esa demacrada alma. Cuando cerremos los ojos por última vez y veamos pasar las imágenes de nuestra vida daremos por última vez un beso al niño que fuimos.
Espero que les haya agradado esta sección y sobretodo aclaro que este punto es personal y mera perspectiva de su colaboradora . Me encantaría saber de sus opiniones, recomendaciones, sugerencias y quejas por medio de mi facebook gaby drums o por correo morenoastudillogabriela@gmail.com si es que quieren dejar alguna canción que quiere que escriba de ella.
Por último les dejo el vídeo y canción para que se armen su propio criterio sobre ello.
No existe alguien que se vea más afectado por tu ausencia que tu mascota, admitámoslo, a todos no duele ver la manera en que nos miran mientras vamos saliendo de casa para atender labores diarias.
Si eres de los que se sienten culpables, conoce aPlayDate, una aplicación pensada para jugar con tus mascotas desde cualquier parte en el momento que sea.
Comenzar a utilizar PlayDate es muy sencillo pues a través de su cámara es posible visualizar en en alta definición y tiempo real a nuestra mascota así como también a su entorno. Si se llega el momento de jugar solo es cuestión de mover la pelota mediante la app, así tu mascota podrá correr tras de ella como si tu estuvieses ahí.
Según explican los creadores, los controles de la pelota son muy similares a los de un videojuego pues contamos con un control de navegación en la parte izquierda de la pantalla del smartphone o tablet y del lado derecho con una serie de botones con funciones específicas: uno para la activación del micrófono y hablarle a tu mascota y escucharlo, uno más para generar ruidos y estimular al perro o gato a jugar y por último un comando más para capturar fotografía o video.
La PlayDate cuenta con una carcasa elaborada de plástico resistente, así tu mascota podrá arañarla, morderla y golpearla sin estropear su funcionamiento.
A pesar de que la pelota pueda moverse a cualquier sentido, la cámara HD siempre se encuentra estable para capturar todo lo que suceda.
Kevin Li es un ingeniero parte del equipo creador de PlayDate quien diseña a esta ingenieros dispositivo tras adoptar a su perro Hulk “Hablando con otros dueños de perros, me di cuenta de que no existía ningún dispositivo que nos sirviera para interactuar con nuestros animales domésticos de forma remota”, explica Li.
Si te interesa adquirir una o más de estas pelotas pueden reservar a partir de 129 dólares en su campaña de IndieGoGo con entregas tentativas para el mes de DIciembre de este año.
Por la app no te preocupes pues está disponible para iOS y Android.
En una entrevista para BBC Radio 4, el manager de Muse y Metallica ha descrito a la plataforma de videos YouTube como “El Diablo”. Peter Mensch quien también maneja a los Red Hot Chili Pepper dijo: “YouTube, es el diablo. Si alguien no hace algo para detener a YouTube, estamos fritos. Se acabó. Alguien apague las luces. Es difícil hacer que las personas paguen por algo que ha sido gratis en el pasado. Son comportamientos de cliente”. Un comentario algo exagerado para tratarse de la plataforma que le otorga popularidad a las bandas que manejera. o acaso ¿tú crees que tenga razón?
Como respuesta, Robert Kynci, director de Youtube, tiene otra opinión al respecto:
Los artistas que han fichado directamente con YouTube están obteniendo grandes ganancias. No todo el mundo, pero si generas una gran cantidad de audiencia haces un montón de dinero. Hay muchos intermediarios, ya sean sociedades, editores o sellos, y lo que hacen es dar avances y quieren recuperarlos. Así que es muy difícil cuando no hay transparencia para el artista. La gente que no tiene visibilidad es generalmente la que tiende a ser menos feliz. Si no tienes visibilidad completa, de algún modo serás más susceptible de pensar de forma negativa.
